內(nèi)容摘要：《林沖夜奔》是揚琴獨奏曲中有“標題”，有“戲劇情節(jié)”，且具有鮮明民族特色的樂曲，該曲既涉及諸多難度較大的揚琴演奏技巧，又對演奏者的文化素質(zhì)要求較高，筆者從音樂表現(xiàn)及技術(shù)要求兩方面對該曲的演奏要求進行了分析。
關(guān)鍵詞：揚琴林沖夜奔音樂表現(xiàn)技術(shù)技巧
《林沖夜奔》是揚琴獨奏曲中有“標題”，并以“戲劇情節(jié)”為背景的，內(nèi)容比較“具體”的樂曲，又是揚琴技術(shù)技巧應(yīng)用比較全面的一首樂曲。《林沖夜奔》的故事出自小說《水滸傳》的第十章――“林教頭風雪山神廟，陸虞候火燒草料場”。筆者試圖在此文中淺析其演奏要求及其在教學中的具體應(yīng)用，并求教于同行。
在傳統(tǒng)戲曲中，《林沖夜奔》講的是：林沖因為得罪權(quán)貴被陷害而含冤入獄，但權(quán)貴們還是不放過他，欲將他置之死地。于是設(shè)下陰謀詭計，在宣判充軍后派他去看守軍用草料場，打算夜里放火，即使不能把他燒死，也能以更重的罪名陷他于死地。這種一而再、再而三的迫害，使林沖的忍讓達到了極限，他拋去幻想憤而反擊，殺死仇敵后連夜投奔梁山。
這一段故事情節(jié)起伏跌宕，人物形象突出、戲劇性強，一直是各種戲曲、說唱表演藝術(shù)編選寫劇本的好材料，以此為題材的音樂作品不止一種，揚琴獨奏曲《林沖夜奔》只是其中之一。作者汲取昆曲和傳統(tǒng)戲曲音樂的音調(diào)和手法，恰當?shù)貞?yīng)用了揚琴的多種技術(shù)技巧，寫成這一部帶打擊樂伴奏的揚琴獨奏作品。
樂曲結(jié)構(gòu)基本上是按照故事情節(jié)來安排的，分為“引子”、“憤慨”、“夜奔”、“風雪”和“上山”五個部分。按照作者“起、乘、轉(zhuǎn)、合”的意圖（見《項祖華揚琴曲集》中對此曲的解說），“引子”應(yīng)為“起”，“憤慨”為“承”，“夜奔、風雪”是“轉(zhuǎn)”，而“上山”為全曲之“合”。
這首樂曲的題材和音樂素材都充滿戲劇性，具有濃厚的中國傳統(tǒng)戲曲風格，無論是樂曲的結(jié)構(gòu)、旋法、句逗、“呼吸”都使人聯(lián)想到傳統(tǒng)戲曲的表演。樂曲的情感表達十分細致，對演奏者的音樂表現(xiàn)能力要求很高，其中涉及揚琴的具體技術(shù)很多，重點的有“雙音琴竹”與“滑音指套”的使用；“滑抹”與“搖撥”技巧的運用，以及借風雪呼嘯的音響效果表達內(nèi)心不平靜的快速半音音階的彈奏技巧等等。因為技巧多，在練習時學生特別容易沉溺于技術(shù)而忽視音樂的表現(xiàn)。實際上曲中涉及的所有的技術(shù)都是為情感的表達而設(shè)計的。
此外因為樂曲的特殊風格，不熟悉中國傳統(tǒng)戲曲的音樂和表達方式，演奏時很容易摸不著頭腦，所以，演奏這首樂曲之前，最好能引導學生聽一些昆曲或京劇的音樂，觀摩傳統(tǒng)戲曲的程式化表演以獲得形象的聯(lián)想。
樂曲開始的“引子”，汲取了京劇打擊樂中以強烈的節(jié)奏變化和力度變化表達內(nèi)在情緒的手法，一開始就把一個困頓英雄的形象突顯了出來。帶裝飾的低音使用“起鼓”那樣的節(jié)奏，一擊而起，留有余韻，并與定音鼓相呼應(yīng)渲染出樂曲特定的氣氛。雙音琴竹的應(yīng)用，由點擊到輪奏使音響更加豐滿，強勁有力地引發(fā)出音樂主題。這樣的音樂氣氛不是僅憑音量變化就能做到的，演奏時不妨想象一下戲曲中林沖出場的程式化表演，從內(nèi)心感受出發(fā)，使擊弦的力度與彈性恰到好處，這里每一擊都要低沉渾厚，震撼人心。
在演奏“引子”時，大幅度的力度變化是表達情緒的關(guān)鍵。變化的依據(jù)是內(nèi)心感情的驅(qū)使，如果只是按照某種力度標識去“執(zhí)行”，只會得到僵化生硬的音響，高度戲劇化的音樂情緒會變得面目可憎。當然，這樣的演奏不是不需要技術(shù)，從技術(shù)上說大幅度快速力度變化的關(guān)鍵是發(fā)力點的不同，這里就用上了教學中指、腕、臂（包括大臂、小臂）和指腕、腕臂等相結(jié)合的發(fā)力方式，可以在演奏情緒要求的基礎(chǔ)上指明其不同之處。
演奏中“呼吸”的控制和應(yīng)用是表達音樂情緒的重要一環(huán)，尤其是在強烈的情緒轉(zhuǎn)換時，如能把握得當是可以獲得很好的效果的。例如引子部分的第一、第二拍，演奏時要有一種積郁很深，勢必噴發(fā)而又強行抑制的情緒，運用“屏息”使這兩拍之間略有停頓，再逐步進入高潮。在第6小節(jié)中，前4拍是爆發(fā)性的，第4拍上突然收住應(yīng)用屏息拉長“呼吸”轉(zhuǎn)換情緒，待余音消失后，以輕柔的動作和極弱的力度，慢起，漸快漸強地彈奏下面的音型。這樣的技術(shù)處理可以較深刻地表現(xiàn)林沖英雄困頓的悲憤心理。
樂曲中有多處無限反復，那是借鑒的中國戲曲音樂旋法，有的“無限反復”實際上是在一個音的變化裝飾上做文章（如3至5小節(jié)），這樣的地方要學習京劇板鼓的表達方式，在速度和力度中尋找音樂表現(xiàn)的張力，刻畫林沖那種“叩天問地”的心情。
從第6小節(jié)開始，基本上是前面的音樂移高四度的重復，第一拍是在前面的情緒鋪墊中進入的，一進入速度就放慢，擲地有聲地奏出前面四個強和弦，至無限反復時才突然轉(zhuǎn)為弱奏。這是一個強烈的情緒轉(zhuǎn)折點，表現(xiàn)林沖內(nèi)心悲憤交織的復雜心理：憤怒和無奈。音樂在不固定音型中三次降低音區(qū)，直至一聲低音鑼剎住，敘事的段落于此才正式拉開。
“憤慨”的慢板是一段抒情性的音樂，它和一般抒情段落的不同之處是：音樂描述著林沖身負不白之冤，英雄無用武之地，悲痛而又無奈的心情。演奏必須有古典的韻味，雖慢卻不能拖沓松散，輪奏的音色要凝重渾厚，保持穩(wěn)定深沉的呼吸。反竹在高音區(qū)的模仿，要奏得纖細、遙遠，似乎心靈深處的痛苦縈繞不去。
轉(zhuǎn)到F調(diào)時，同樣的主題在新的調(diào)性中展現(xiàn)，在感情表達上似乎是在困惑中換了一個思路，高低不同的旋律是不同思緒的徘徊。演奏時兩個音樂線條要清晰，各自有不同的情緒和呼吸，在這段樂曲中出現(xiàn)了“摘音”，“摘音”是用左手大指、食指捏緊“7”音的琴弦，右手用琴竹尾在離琴碼三公分處撥奏這根弦，發(fā)出“锝”的清脆音響，這是戲曲中“板”的音響的模擬，這里用來表達思索和猶疑是很妥當?shù)模泻軓姷谋砬樾裕葑鄷r要特別注意音色與情感的一致。
“夜奔”：這一段開始的滑撥，是在琴左邊“山口”外側(cè)非發(fā)音位置上的“刮奏”，是一種“效果音響”，但并不是無表現(xiàn)目的，它是音樂陳述中的一個轉(zhuǎn)折，演奏時切忌盲目“刮弦”，要順勢自然地在弦面“輕輕劃過”，（上滑時稍快，下滑時減慢）要有“寒風蕭蕭”的感受。借此轉(zhuǎn)換情緒進入下面的小快板。
進入“夜奔”，林沖已是義無反顧了，“小快板”的音樂主題，表達了這種堅定的信心，彈奏時應(yīng)該略用臂力，演奏要有彈性有力度。這里的低音多半是“一拍一音”的穩(wěn)定進行與“一拍兩音”的下行進行，和上面聲部相交錯，要把握住這種“你松我緊”的格局，奏得緊湊而肯定。
第92小節(jié)開始轉(zhuǎn)G調(diào)以后的樂段，是很有傳統(tǒng)戲曲味的音樂，短句子里有“銜尾”式的“領(lǐng)”與“合”，前面的落音就是后面的節(jié)奏重復音，看似簡單卻很有效果，加上戲曲打擊樂器的伴奏，微妙微俏地描繪出林沖連夜奔赴梁山的“場景”：決心已定，前途未卜，有幾分興奮，又有幾分忐忑，在這種規(guī)定情景下，速度的處理必須如譜面要求的那樣：弱起、慢起。隨著音樂的走勢越來越快，越來越強，每一小節(jié)的重音在“弱位”上，這個重音要順著音樂的進行加以強調(diào)，表達其興奮和不安的心情。
“夜奔”的第三個小段，這第一段的“再現(xiàn)”，用四連音的方式構(gòu)成了戲曲中“緊打慢唱”的效果，頓挫強烈的樂句要求有敏銳的節(jié)奏感，像京劇演員唱“垛板”那樣，把“半拍起”奏得干凈利落。樂句中的長音運用了揚琴特有的“襯音”技法，與打擊樂絲絲入扣的節(jié)奏相結(jié)合，風格濃郁情緒緊湊。
“風雪”是一個情景交融的樂段，簡短的主題樂句和大量的半音進行，表達了風雪交加的環(huán)境和人物內(nèi)心的興奮緊張，力度變化復雜又要銜接自然，演奏上必須熟練自如，不能有半點模糊之處。
在這一樂段中（257小節(jié)），力度要從前面的強烈減至PP，減弱時要自然，只有這樣才能不留痕跡地進入下面的“搖撥”。如處理不好，搖撥就會顯得是一種孤立的單純“技巧”，在此，演奏者心中不能留下表現(xiàn)的“空白”，在“此時無聲勝有聲”的瞬間，迅速帶上滑音指套，右手琴竹倒轉(zhuǎn)，用竹尾在高音碼左邊第一音位上搖撥設(shè)定的音，搖撥時左手用滑音指套由低向高連續(xù)多次按音滑抹，一次比一次緊湊、尖銳，力度與速度不斷加強加快，銜接著前面的風雪漫天的感覺，并把這種情緒推到高潮。在定音鼓進入時鼓聲的掩蓋下，演奏者迅速換上雙音琴竹準備進入第四段的演奏。在這樣技巧性很強的段落，更要注意樂曲的表現(xiàn)，一定要把技術(shù)的熟練應(yīng)用和樂曲的表達緊緊地結(jié)合起來，要知道，沒有熟練的技術(shù)就談不上表現(xiàn)，而單純的技術(shù)是不會有音樂感染力的。
“上山”的音樂與第一段有直接關(guān)系，在音樂結(jié)構(gòu)上屬于“再現(xiàn)”。音樂作品中的“再現(xiàn)”不是一個簡單的重復，是以嶄新的面目展示主題內(nèi)涵的段落。雙音琴竹的音量、廣板的開闊加上打擊樂的氣勢，使得音樂有一種豁然開朗的色彩。
全曲的尾聲也是在濃重的戲曲音樂色彩中進行的，要很好地感覺到打擊樂與自己演奏的結(jié)合，鏗鏘有力，收束在輝煌激情的高潮之中。
中國揚琴是一件正在發(fā)展和完善的樂器，與其他有深厚傳統(tǒng)和眾多演奏曲目的民族樂器相比，缺乏音樂美學方面的傳統(tǒng)與歷史資料，教學中容易忽視音樂表達方面的細致引導，這是必須引起我們高度重視的問題。就以《林沖夜奔》的教學而言，大多數(shù)高年級的學生都能夠無技術(shù)負擔地演奏出來，但僅僅是就樂譜表面的要求來完成的，缺乏應(yīng)有的感染力，一般的小型曲目更是如此了。
而任何一種樂器的演奏，都是音樂把“案頭之品”轉(zhuǎn)化為實際音響的二度創(chuàng)作，因此，任何樂器的演奏目的都是深刻地表達音樂作品的內(nèi)涵，而不是技巧的堆
關(guān)鍵詞：揚琴林沖夜奔音樂表現(xiàn)技術(shù)技巧
《林沖夜奔》是揚琴獨奏曲中有“標題”，并以“戲劇情節(jié)”為背景的，內(nèi)容比較“具體”的樂曲，又是揚琴技術(shù)技巧應(yīng)用比較全面的一首樂曲。《林沖夜奔》的故事出自小說《水滸傳》的第十章――“林教頭風雪山神廟，陸虞候火燒草料場”。筆者試圖在此文中淺析其演奏要求及其在教學中的具體應(yīng)用，并求教于同行。
在傳統(tǒng)戲曲中，《林沖夜奔》講的是：林沖因為得罪權(quán)貴被陷害而含冤入獄，但權(quán)貴們還是不放過他，欲將他置之死地。于是設(shè)下陰謀詭計，在宣判充軍后派他去看守軍用草料場，打算夜里放火，即使不能把他燒死，也能以更重的罪名陷他于死地。這種一而再、再而三的迫害，使林沖的忍讓達到了極限，他拋去幻想憤而反擊，殺死仇敵后連夜投奔梁山。
這一段故事情節(jié)起伏跌宕，人物形象突出、戲劇性強，一直是各種戲曲、說唱表演藝術(shù)編選寫劇本的好材料，以此為題材的音樂作品不止一種，揚琴獨奏曲《林沖夜奔》只是其中之一。作者汲取昆曲和傳統(tǒng)戲曲音樂的音調(diào)和手法，恰當?shù)貞?yīng)用了揚琴的多種技術(shù)技巧，寫成這一部帶打擊樂伴奏的揚琴獨奏作品。
樂曲結(jié)構(gòu)基本上是按照故事情節(jié)來安排的，分為“引子”、“憤慨”、“夜奔”、“風雪”和“上山”五個部分。按照作者“起、乘、轉(zhuǎn)、合”的意圖（見《項祖華揚琴曲集》中對此曲的解說），“引子”應(yīng)為“起”，“憤慨”為“承”，“夜奔、風雪”是“轉(zhuǎn)”，而“上山”為全曲之“合”。
這首樂曲的題材和音樂素材都充滿戲劇性，具有濃厚的中國傳統(tǒng)戲曲風格，無論是樂曲的結(jié)構(gòu)、旋法、句逗、“呼吸”都使人聯(lián)想到傳統(tǒng)戲曲的表演。樂曲的情感表達十分細致，對演奏者的音樂表現(xiàn)能力要求很高，其中涉及揚琴的具體技術(shù)很多，重點的有“雙音琴竹”與“滑音指套”的使用；“滑抹”與“搖撥”技巧的運用，以及借風雪呼嘯的音響效果表達內(nèi)心不平靜的快速半音音階的彈奏技巧等等。因為技巧多，在練習時學生特別容易沉溺于技術(shù)而忽視音樂的表現(xiàn)。實際上曲中涉及的所有的技術(shù)都是為情感的表達而設(shè)計的。
此外因為樂曲的特殊風格，不熟悉中國傳統(tǒng)戲曲的音樂和表達方式，演奏時很容易摸不著頭腦，所以，演奏這首樂曲之前，最好能引導學生聽一些昆曲或京劇的音樂，觀摩傳統(tǒng)戲曲的程式化表演以獲得形象的聯(lián)想。
樂曲開始的“引子”，汲取了京劇打擊樂中以強烈的節(jié)奏變化和力度變化表達內(nèi)在情緒的手法，一開始就把一個困頓英雄的形象突顯了出來。帶裝飾的低音使用“起鼓”那樣的節(jié)奏，一擊而起，留有余韻，并與定音鼓相呼應(yīng)渲染出樂曲特定的氣氛。雙音琴竹的應(yīng)用，由點擊到輪奏使音響更加豐滿，強勁有力地引發(fā)出音樂主題。這樣的音樂氣氛不是僅憑音量變化就能做到的，演奏時不妨想象一下戲曲中林沖出場的程式化表演，從內(nèi)心感受出發(fā)，使擊弦的力度與彈性恰到好處，這里每一擊都要低沉渾厚，震撼人心。
在演奏“引子”時，大幅度的力度變化是表達情緒的關(guān)鍵。變化的依據(jù)是內(nèi)心感情的驅(qū)使，如果只是按照某種力度標識去“執(zhí)行”，只會得到僵化生硬的音響，高度戲劇化的音樂情緒會變得面目可憎。當然，這樣的演奏不是不需要技術(shù)，從技術(shù)上說大幅度快速力度變化的關(guān)鍵是發(fā)力點的不同，這里就用上了教學中指、腕、臂（包括大臂、小臂）和指腕、腕臂等相結(jié)合的發(fā)力方式，可以在演奏情緒要求的基礎(chǔ)上指明其不同之處。
演奏中“呼吸”的控制和應(yīng)用是表達音樂情緒的重要一環(huán)，尤其是在強烈的情緒轉(zhuǎn)換時，如能把握得當是可以獲得很好的效果的。例如引子部分的第一、第二拍，演奏時要有一種積郁很深，勢必噴發(fā)而又強行抑制的情緒，運用“屏息”使這兩拍之間略有停頓，再逐步進入高潮。在第6小節(jié)中，前4拍是爆發(fā)性的，第4拍上突然收住應(yīng)用屏息拉長“呼吸”轉(zhuǎn)換情緒，待余音消失后，以輕柔的動作和極弱的力度，慢起，漸快漸強地彈奏下面的音型。這樣的技術(shù)處理可以較深刻地表現(xiàn)林沖英雄困頓的悲憤心理。
樂曲中有多處無限反復，那是借鑒的中國戲曲音樂旋法，有的“無限反復”實際上是在一個音的變化裝飾上做文章（如3至5小節(jié)），這樣的地方要學習京劇板鼓的表達方式，在速度和力度中尋找音樂表現(xiàn)的張力，刻畫林沖那種“叩天問地”的心情。
從第6小節(jié)開始，基本上是前面的音樂移高四度的重復，第一拍是在前面的情緒鋪墊中進入的，一進入速度就放慢，擲地有聲地奏出前面四個強和弦，至無限反復時才突然轉(zhuǎn)為弱奏。這是一個強烈的情緒轉(zhuǎn)折點，表現(xiàn)林沖內(nèi)心悲憤交織的復雜心理：憤怒和無奈。音樂在不固定音型中三次降低音區(qū)，直至一聲低音鑼剎住，敘事的段落于此才正式拉開。
“憤慨”的慢板是一段抒情性的音樂，它和一般抒情段落的不同之處是：音樂描述著林沖身負不白之冤，英雄無用武之地，悲痛而又無奈的心情。演奏必須有古典的韻味，雖慢卻不能拖沓松散，輪奏的音色要凝重渾厚，保持穩(wěn)定深沉的呼吸。反竹在高音區(qū)的模仿，要奏得纖細、遙遠，似乎心靈深處的痛苦縈繞不去。
轉(zhuǎn)到F調(diào)時，同樣的主題在新的調(diào)性中展現(xiàn)，在感情表達上似乎是在困惑中換了一個思路，高低不同的旋律是不同思緒的徘徊。演奏時兩個音樂線條要清晰，各自有不同的情緒和呼吸，在這段樂曲中出現(xiàn)了“摘音”，“摘音”是用左手大指、食指捏緊“7”音的琴弦，右手用琴竹尾在離琴碼三公分處撥奏這根弦，發(fā)出“锝”的清脆音響，這是戲曲中“板”的音響的模擬，這里用來表達思索和猶疑是很妥當?shù)模泻軓姷谋砬樾裕葑鄷r要特別注意音色與情感的一致。
“夜奔”：這一段開始的滑撥，是在琴左邊“山口”外側(cè)非發(fā)音位置上的“刮奏”，是一種“效果音響”，但并不是無表現(xiàn)目的，它是音樂陳述中的一個轉(zhuǎn)折，演奏時切忌盲目“刮弦”，要順勢自然地在弦面“輕輕劃過”，（上滑時稍快，下滑時減慢）要有“寒風蕭蕭”的感受。借此轉(zhuǎn)換情緒進入下面的小快板。
進入“夜奔”，林沖已是義無反顧了，“小快板”的音樂主題，表達了這種堅定的信心，彈奏時應(yīng)該略用臂力，演奏要有彈性有力度。這里的低音多半是“一拍一音”的穩(wěn)定進行與“一拍兩音”的下行進行，和上面聲部相交錯，要把握住這種“你松我緊”的格局，奏得緊湊而肯定。
第92小節(jié)開始轉(zhuǎn)G調(diào)以后的樂段，是很有傳統(tǒng)戲曲味的音樂，短句子里有“銜尾”式的“領(lǐng)”與“合”，前面的落音就是后面的節(jié)奏重復音，看似簡單卻很有效果，加上戲曲打擊樂器的伴奏，微妙微俏地描繪出林沖連夜奔赴梁山的“場景”：決心已定，前途未卜，有幾分興奮，又有幾分忐忑，在這種規(guī)定情景下，速度的處理必須如譜面要求的那樣：弱起、慢起。隨著音樂的走勢越來越快，越來越強，每一小節(jié)的重音在“弱位”上，這個重音要順著音樂的進行加以強調(diào)，表達其興奮和不安的心情。
“夜奔”的第三個小段，這第一段的“再現(xiàn)”，用四連音的方式構(gòu)成了戲曲中“緊打慢唱”的效果，頓挫強烈的樂句要求有敏銳的節(jié)奏感，像京劇演員唱“垛板”那樣，把“半拍起”奏得干凈利落。樂句中的長音運用了揚琴特有的“襯音”技法，與打擊樂絲絲入扣的節(jié)奏相結(jié)合，風格濃郁情緒緊湊。
“風雪”是一個情景交融的樂段，簡短的主題樂句和大量的半音進行，表達了風雪交加的環(huán)境和人物內(nèi)心的興奮緊張，力度變化復雜又要銜接自然，演奏上必須熟練自如，不能有半點模糊之處。
在這一樂段中（257小節(jié)），力度要從前面的強烈減至PP，減弱時要自然，只有這樣才能不留痕跡地進入下面的“搖撥”。如處理不好，搖撥就會顯得是一種孤立的單純“技巧”，在此，演奏者心中不能留下表現(xiàn)的“空白”，在“此時無聲勝有聲”的瞬間，迅速帶上滑音指套，右手琴竹倒轉(zhuǎn)，用竹尾在高音碼左邊第一音位上搖撥設(shè)定的音，搖撥時左手用滑音指套由低向高連續(xù)多次按音滑抹，一次比一次緊湊、尖銳，力度與速度不斷加強加快，銜接著前面的風雪漫天的感覺，并把這種情緒推到高潮。在定音鼓進入時鼓聲的掩蓋下，演奏者迅速換上雙音琴竹準備進入第四段的演奏。在這樣技巧性很強的段落，更要注意樂曲的表現(xiàn)，一定要把技術(shù)的熟練應(yīng)用和樂曲的表達緊緊地結(jié)合起來，要知道，沒有熟練的技術(shù)就談不上表現(xiàn)，而單純的技術(shù)是不會有音樂感染力的。
“上山”的音樂與第一段有直接關(guān)系，在音樂結(jié)構(gòu)上屬于“再現(xiàn)”。音樂作品中的“再現(xiàn)”不是一個簡單的重復，是以嶄新的面目展示主題內(nèi)涵的段落。雙音琴竹的音量、廣板的開闊加上打擊樂的氣勢，使得音樂有一種豁然開朗的色彩。
全曲的尾聲也是在濃重的戲曲音樂色彩中進行的，要很好地感覺到打擊樂與自己演奏的結(jié)合，鏗鏘有力，收束在輝煌激情的高潮之中。
中國揚琴是一件正在發(fā)展和完善的樂器，與其他有深厚傳統(tǒng)和眾多演奏曲目的民族樂器相比，缺乏音樂美學方面的傳統(tǒng)與歷史資料，教學中容易忽視音樂表達方面的細致引導，這是必須引起我們高度重視的問題。就以《林沖夜奔》的教學而言，大多數(shù)高年級的學生都能夠無技術(shù)負擔地演奏出來，但僅僅是就樂譜表面的要求來完成的，缺乏應(yīng)有的感染力，一般的小型曲目更是如此了。
而任何一種樂器的演奏，都是音樂把“案頭之品”轉(zhuǎn)化為實際音響的二度創(chuàng)作，因此，任何樂器的演奏目的都是深刻地表達音樂作品的內(nèi)涵，而不是技巧的堆
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