[BR]    （一）揚(yáng)琴傳入中國(guó)的假說 [BR][BR] [BR][BR]關(guān)于揚(yáng)琴傳入中國(guó)的時(shí)間、地點(diǎn)曾有過許多種說法。按照對(duì)傳入地點(diǎn)的不同看法，可分成海路說和陸路說兩種（傳入時(shí)間的不同看法更多）： [BR][BR] [BR][BR]1．海路說 [BR][BR] [BR][BR]這是最普遍的說法。據(jù)《辭海》載：“揚(yáng)琴……原流行于波斯、伊拉克等地，約明末傳至我國(guó)廣東沿海一帶，后流行全國(guó)”。還有許多音樂論著持同一看法。 [BR][BR] [BR][BR]2．陸路說 [BR][BR] [BR][BR]周菁葆《木卡姆探微》載：“桑圖爾，也就是揚(yáng)琴，過去人們認(rèn)為揚(yáng)琴是明代從海上通過沿海一帶傳入的。其實(shí)它是阿拉伯人的樂器，早就傳入天山南北了，很可能是由新疆傳入內(nèi)地的，這個(gè)樂器維吾爾人繼承了下來。” [BR][BR] [BR][BR]本文根據(jù)所掌握的資料，提出了一個(gè)新的說法：分別傳入說。試證如下： [BR][BR] [BR][BR]（1）新疆揚(yáng)琴過去稱“昌”，與原蘇聯(lián)幾個(gè)中亞加盟共和國(guó)一致。“昌”――chang這一名稱來源于波斯，而今中亞的chang的形制與波斯的santur仍很接近。所以說chang很可能直接來源于西亞，而不可能是由沿海一帶傳去的。 [BR][BR] [BR][BR]（2）中國(guó)沿海一帶較早的揚(yáng)琴，見于記載的時(shí)間是17世紀(jì)。據(jù)《沖繩與中國(guó)技能》（著者喜名盛昭，琉球文庫(kù)，1984年）載：1663年中國(guó)冊(cè)封使臣張學(xué)札至琉球，在唱曲表演中用了揚(yáng)琴（瑤琴）。琉球已有揚(yáng)琴，中國(guó)福建、廣東沿海一帶也應(yīng)有了。以上說明起碼在17世紀(jì)揚(yáng)琴已傳入我國(guó)沿海地區(qū)。而從這一帶揚(yáng)琴的形制來看，與歐洲文藝復(fù)興時(shí)期的小揚(yáng)琴很相似。如：橋馬，左馬置于琴面五分之二處，使兩側(cè)構(gòu)成五度音程關(guān)系等（見下圖）。而西亞的揚(yáng)琴是單個(gè)棋子馬，左馬兩側(cè)為八度音程關(guān)系（設(shè)在三分之一處）。所以說，沿海一帶的揚(yáng)琴來源于歐洲而不是西亞。 [BR][BR] [BR][BR]（3）揚(yáng)琴傳入我國(guó)沿海地區(qū)后，逐漸經(jīng)歷了改造。最早，也是非常重要的改造就是中國(guó)人把外來的揚(yáng)琴的木質(zhì)敲擊工具換成了竹質(zhì)的。這一過程起碼在18世紀(jì)完成于沿海一帶。1751年刊行的《澳門記略》（印光任、張汝霜同撰）載：“銅弦琴，削竹扣之，錚錚琮琮”。沿海一帶的揚(yáng)琴逐漸在我國(guó)廣泛散布開，到了近代，影響了新疆“昌”的發(fā)展。竹制琴槌為后者所吸收。但在樂器形制、音位排列等方面，新疆揚(yáng)琴與原蘇聯(lián)中亞地區(qū)的揚(yáng)琴仍保持著一些共同特點(diǎn)。現(xiàn)在新疆流行的揚(yáng)琴與我國(guó)其他地區(qū)的各種揚(yáng)琴都相差較遠(yuǎn)。 [BR][BR] [BR][BR]綜上所述，筆者認(rèn)為，兩種不同體制的揚(yáng)琴是分別從海上和陸地兩條路線傳入中國(guó)境內(nèi)的。 [BR][BR] [BR][BR]（二）傳統(tǒng)揚(yáng)琴流派[BR]揚(yáng)琴傳入中國(guó)后，很快在各地普及開來并受到人們的歡迎。清代《皇朝禮器圖式》在描述卡龍時(shí)用了“形如世俗洋琴”的詞句，可見中國(guó)對(duì)揚(yáng)琴的熟悉程度。那時(shí)揚(yáng)琴在中國(guó)最覺的用途之一就是為歌唱伴奏，雖然這種結(jié)合通常是偶然性的。[BR]《清稗類鈔》中留下了社會(huì)底層人民使用揚(yáng)琴賣給藝為生的情景：“盲女彈唱，廣州有之，謂之曰盲妹。所唱為摸魚歌，佐以洋琴，悠揚(yáng)入聽。人家有喜慶事，輒招之。”“嘉慶時(shí)，江寧有名妓楊福齡，……工琵琶揚(yáng)琴，偶一奏技，聽者神移……而所得纏頭，或一疋綾，一斛珠……”揚(yáng)琴與各地小曲等民間音樂結(jié)合形式的固定化，促成了全國(guó)十余種琴書類說唱音樂的產(chǎn)生。從一首作于1803年的《錦城竹枝詞》中可見歷史較長(zhǎng)的以揚(yáng)琴為主要伴奏樂器的“四川琴書”在前約200年時(shí)的盛況：“清唱洋琴賽出名，新年雜耍遍蓉城。淮書一陣蓮花落，都愛廖兒哭五更”。[BR]清代范祖著《杭俗遺風(fēng)》中留下了揚(yáng)琴應(yīng)用于南詞的記載：“說唱古今書籍，編七字句，坐中口，彈弦子打橫者，佐以揚(yáng)琴”。[BR]在戲曲音樂中，雖然傳統(tǒng)的四大聲腔和清代以業(yè)風(fēng)靡全國(guó)的京劇都未應(yīng)用揚(yáng)琴，但卻在粵劇、潮劇等地方劇種中立足了。在由說唱曲種演變而成的呂劇（來自山東琴書）和黔劇（來自貴州文琴）中，揚(yáng)琴仍作為主要伴奏樂器在應(yīng)用。[BR]在廣東音樂、江南絲竹和潮州弦詩(shī)等民間器樂樂種中，揚(yáng)琴是一個(gè)重要的樂器。[BR]在與民間音樂廣泛而深入的結(jié)合中，揚(yáng)琴這件外業(yè)樂器被不斷地改造，揚(yáng)琴的中國(guó)民族風(fēng)格逐漸形成并不斷發(fā)展。中國(guó)傳統(tǒng)揚(yáng)琴在流傳過程中，與各地民間樂種的盒結(jié)合，使各樂種中的揚(yáng)琴在一般的共同點(diǎn)之上多種具有突出的地方性和樂種性特點(diǎn)的演奏風(fēng)格流派。下面將論述的是其中發(fā)展較高、對(duì)后來?yè)P(yáng)琴演奏風(fēng)格影響最大的幾個(gè)傳統(tǒng)揚(yáng)琴流派。[BR]1.廣東音樂揚(yáng)琴[BR]廣東音樂是近代發(fā)展起來的地方器樂曲種。廣泛流傳于廣東的揚(yáng)琴進(jìn)入廣東音樂后，得到了更快的發(fā)展。最早的廣東揚(yáng)琴出版物――易其仁編著的《粵曲揚(yáng)琴譜》于1920年問世。次年，的《琴學(xué)新編》出版。該書從記譜法角度對(duì)廣東音樂揚(yáng)琴的竹法作了分類，提出了“竹法十度”說。我們還從該書了解到，當(dāng)時(shí)廣東已形成左竹法和右竹法兩種不同揚(yáng)琴演奏派別。《琴學(xué)新編》是廣東音樂揚(yáng)琴的重要菱，也是后來同類書著的基礎(chǔ)。其后出版的《呂文成琴譜》（呂文成1926）、《琴學(xué)學(xué)精華》（丘鶴儔1928）、《國(guó)樂捷徑》（陳俊英1939）等，雖只限于介紹廣東揚(yáng)琴，但算是國(guó)內(nèi)最早的一批有關(guān)揚(yáng)琴演奏法的記述和揚(yáng)琴曲集。它們促進(jìn)了揚(yáng)琴在國(guó)內(nèi)的進(jìn)一步普及和演奏技巧的提高。對(duì)廣東揚(yáng)琴竹法特點(diǎn)作最作面而系統(tǒng)闡述的是陳德鉅1954年編著出版的《揚(yáng)琴演奏法》。[BR]廣東音樂揚(yáng)琴的曲目都是與樂種共用的。嚴(yán)老烈在清末民初編創(chuàng)的《旱天雷》、《連環(huán)扣》、《倒垂簾》是廣東音樂的早期創(chuàng)作曲目。作品雖常用于合奏，但兼有明顯的揚(yáng)琴獨(dú)奏或領(lǐng)奏的特點(diǎn)。這些優(yōu)秀樂曲不僅作為廣東音樂的合奏曲目，而且同時(shí)作為揚(yáng)琴曲目世代相傳，保留至今。30年代出版的廣東音樂揚(yáng)琴唱片《新連環(huán)扣》、《倒垂簾》等（羅綺云演奏，新月唱片公司出生發(fā)行）是我國(guó)揚(yáng)琴最早的一批獨(dú)奏唱片。[BR]本世紀(jì)以來，廣東音樂揚(yáng)琴先后涌現(xiàn)出一批富有才華的揚(yáng)琴演奏家，他們是嚴(yán)老烈，丘鶴儔，羅綺云，呂文成，陳俊英，黃龍練，方漢等。他們對(duì)廣東音樂揚(yáng)琴的繼承與發(fā)展作出了卓有成效的貢獻(xiàn)。[BR]2.江南絲竹揚(yáng)琴[BR]揚(yáng)琴在江浙一帶相當(dāng)普及，并曾應(yīng)用到多種民間音樂中。它的發(fā)展更主要的是集中在近代興起的器樂合奏形式――江南絲竹中。有關(guān)江南絲竹的歷史資料很少，這里僅通過對(duì)上海地區(qū)揚(yáng)琴師承關(guān)系的追溯來探討這一帶絲竹揚(yáng)琴的發(fā)展情況。[BR]已知早期的重要絲竹揚(yáng)琴人物是任悔初，張志翔，俞樾亭，郁鼎銘，唐繼香等。[BR]任悔初（1887――1952），江蘇宜興人，李鴻章之婿。他是1917年成立于上海的絲竹團(tuán)體“清平集”的發(fā)起人之一。他的揚(yáng)琴技藝頗為精湛，首先把江南絲竹合奏曲改為揚(yáng)琴獨(dú)奏形式，并在30年代灌制了最早的絲竹揚(yáng)琴獨(dú)奏唱片《中花六板》和《三六》（由百代唱片公司出版）。[BR]張志翔，浙江湖州人，擅長(zhǎng)揚(yáng)琴、琵琶，早年曾為賣唱歌女伴奏，后到上海，主要以教授絲竹為生。上海最早的幾個(gè)絲竹團(tuán)體都請(qǐng)他作樂師。他培養(yǎng)了很多絲竹揚(yáng)琴家，并有絲竹揚(yáng)琴譜《南風(fēng)操》流傳至今。[BR]其后一代絲竹揚(yáng)琴代表人物是項(xiàng)祖華，周惠，張徵明，朱文龍等（僅限于上海地區(qū)）[BR]項(xiàng)祖華（1934――），40年代就師從任悔初，在絲竹揚(yáng)琴的整理、加工和傳播方面作出了很大貢獻(xiàn)。他主編出版了《民族樂器傳統(tǒng)獨(dú)奏曲選集?揚(yáng)琴專輯》，其中他整理的《彈詞之云》、《歡樂歌》、《行街》、《霓裳曲》等江南絲竹揚(yáng)琴曲，在繼承傳統(tǒng)的基礎(chǔ)上有所突破和創(chuàng)新。[BR]周惠（1925――），曾師從俞樾亭，長(zhǎng)期從事江南絲竹揚(yáng)琴，以左竹法演奏。他錄制了不少江南絲竹合奏唱片、磁帶，為江南絲竹揚(yáng)琴的傳播和發(fā)展作出了貢獻(xiàn)。[BR]3.四川琴書揚(yáng)琴[BR]四川地區(qū)的揚(yáng) 琴主要是在四川琴書中發(fā)展起來的。從本文前述竹枝詞中可推斷，以揚(yáng)琴為主要伴奏樂器并因此而得名的四川琴書至少有200年歷史。四川琴書一般由5人表演，分唱生、旦、凈、丑、末，分操揚(yáng)琴、鼓板、小三弦、小胡琴和二胡，自彈自唱。四川琴書的音樂由唱腔和器樂曲牌兩部分組成，器樂曲牌是在特定情節(jié)中為表現(xiàn)內(nèi)容，渲染氣氛而用的。揚(yáng)琴在四川琴書中地位重要，被稱作“骨架”，而在器樂曲牌中的主奏作用更使揚(yáng)琴的技巧得到了集中的表現(xiàn)。《將軍令》、《鬧臺(tái)》等大型曲牌后來成為廣泛流行于各地的揚(yáng)琴獨(dú)奏曲。器樂曲牌的應(yīng)用約有一百多年的歷史。器樂曲牌的應(yīng)用不僅是四川琴書發(fā)展的一個(gè)里程碑，也是四川揚(yáng)琴演奏技藝發(fā)展的重要標(biāo)志。許多代民間藝人為四川揚(yáng)琴的發(fā)展作出了貢獻(xiàn)，但他們都沒有留下姓名。現(xiàn)知的近世精于揚(yáng)琴的藝人有易德全、李德才等人。李德才（1903――1982）的唱腔和揚(yáng)琴演奏造詣都很高，早在1934年便應(yīng)勝利唱片公司邀請(qǐng)將《將軍令》以揚(yáng)琴獨(dú)奏形式錄制成唱片發(fā)行。他在四川揚(yáng)琴界及全國(guó)曲藝界都享有盛譽(yù)。[BR]4.東北揚(yáng)琴[BR]過去，在我國(guó)東北地區(qū)，揚(yáng)琴并未成為某一樂種的固定樂器，主要是散傳于民間，人們?cè)陂e暇時(shí)彈奏自?shī)省BR]東北揚(yáng)琴是個(gè)別藝人在揚(yáng)琴與當(dāng)?shù)孛耖g音樂廣泛結(jié)合的藝術(shù)實(shí)踐中創(chuàng)造出來的。它沒有單一、明確的樂種背景，也沒有其它幾個(gè)傳統(tǒng)流派所擁有的大的演奏乾群體。它是由少數(shù)人創(chuàng)造、發(fā)展，在少數(shù)人中間流傳的一個(gè)獨(dú)特的演奏流派，具有鮮明的東北地方特色。[BR]遼寧蓋平（今蓋縣）農(nóng)民趙殿學(xué)（約188？――1963）家傳演奏揚(yáng)琴，家閑時(shí)常參加皮影戲伴奏。因其家境貧寒，還時(shí)常自制揚(yáng)琴到市鎮(zhèn)上出售，每售前必彈奏一番，以吸引顧客，圍觀者贊不絕口。逐漸，越以其高超技藝在暈一帶“玩家”中頗有名氣。經(jīng)過藝人們的多年演奏實(shí)踐，大約到本世紀(jì)20年代，一種富有地方特點(diǎn)的揚(yáng)琴演奏風(fēng)格――后來被稱為“東北揚(yáng)琴”――在這一帶形成了。它以吟揉滑顫技藝的大量運(yùn)用為特點(diǎn)，趙殿學(xué)就是暈一流派的奠基者。[BR]受過良好教育的王沂甫（1917――1989）對(duì)東北揚(yáng)琴的發(fā)展作出了很大貢獻(xiàn)。他從1931年開始向趙殿學(xué)學(xué)藝前后共達(dá)5年之久。趙既不識(shí)字又不識(shí)譜，他把演奏技藝傳授給王沂甫，也留下了大量的工作。一些富有特色的技法的命名、記譜符號(hào)的制定、樂曲的整理等，都是由王沂甫完成的。東北揚(yáng)琴得以傳承和發(fā)展是與王沂甫的努力分不開的。[BR]東北揚(yáng)琴的另一位重要演奏家是從40年代開始