兒童的創(chuàng)造力培養(yǎng)早已是教育界普遍關注的問題,通過音樂教育培養(yǎng)兒童的創(chuàng)造能力是音樂教育的根本任務,也是兒童創(chuàng)造精神培養(yǎng)的最重要的途徑之一。如何培養(yǎng)兒童的創(chuàng)造能力是個老問題,國內外教育家們有著很多突破性的研究成果;也是個永恒的大問題,創(chuàng)造精神的培養(yǎng)一直都是個發(fā)展性很強的教育內容。現(xiàn)今的科技發(fā)展日新月異,世界各國各地區(qū)的橫向交流在日益加強,教育無論在目標、原則、內容還是在方式、方法上都在不斷地變化發(fā)展。
音樂教育活動在諸多領域里存在著難以克服的困難,創(chuàng)造精神的培養(yǎng)任務難以實現(xiàn):嚴謹?shù)囊魳繁硌菁夹g要求與自由的音樂創(chuàng)造能力之間存在著尖銳的矛盾;大量的音樂知識的習得過程已構成對音樂創(chuàng)造能力的培養(yǎng)的忽視,這種忽視體現(xiàn)在音樂教育管理中的課程設置和考試評估辦法(或社會肯定方式)等方面。教育目的的不同,所相應采取的手段和方法也就不同,有些方式不適合孩子,使孩子天生就具有的熱愛和探索音樂的傾向與沖動受到限制乃至被“扼殺”。
歐美兒童音樂教育在理論和實踐兩方面為我們提供了有益的啟示。豐富多彩的教學方法、教學對象和實驗內容都從不同角度體現(xiàn)了一個共同的教育思想:即肯定每一個兒童的音樂潛能和發(fā)展前途,從兒童的個性、立場、經(jīng)驗出發(fā),讓他們快樂地進入音樂學習;以豐富的兒童早期音樂學習的經(jīng)驗和音樂教育的審美、認知功能來奠定兒童身心全面發(fā)展的基礎。本文立足我國兒童音樂教育現(xiàn)狀,借鑒歐美兒童音樂教育中正確的教育理念和先進的教育方法,提出必須重新審視創(chuàng)造性音樂教育和音樂教育的創(chuàng)造精神的培養(yǎng)。
創(chuàng)造精神的培養(yǎng)是藝術教育的根本要求
藝術和科學的最大區(qū)別在于對客觀規(guī)律的態(tài)度,前者總是在打破規(guī)律,在對他事物否定中突出自我藝術形象的唯一性;后者總是在發(fā)現(xiàn)規(guī)律,按規(guī)律辦事,在對他事物的肯定和否定中探索群體的共性。藝術強調不拘一格,總沒有標準格式和標準答案;而科學則強調嚴謹,一絲不茍,總有標準格式和標準答案。由此也可見在藝術教育中突出對兒童創(chuàng)造精神的培養(yǎng)是由藝術本質決定的。藝術教育中應以滲透創(chuàng)造性為自己的重要任務。而我們現(xiàn)今的藝術教育體制中對創(chuàng)造精神的培養(yǎng)做得遠遠不夠。“創(chuàng)造精神”這個詞有很多含義,人們幾乎沒有一個統(tǒng)一的定義。創(chuàng)造精神是思維活動的范疇,是制作具有獨創(chuàng)性的東西的思想觀念和方式方法。
現(xiàn)今我國兒童音樂教育主要存在的問題
1、在教育原則和教育觀念上,學校和社會音樂教育與國家教育要求存在著較大的差距,兒童音樂教育中大量使用自然科學的教育教學法則,學生主要受著“是”與“非”,“對”與“錯”的標準制約。兒童創(chuàng)造精神難覓。
2、在教育目的上,受多元的社會和家庭的期望約束,使得兒童音樂教育的主陣地是家庭和社會而非學校。兒童長期處在家長的“嚴密監(jiān)督”或“任其自然”中學習音樂。良好的兒童學習音樂環(huán)境難求。
3、許多學校的音樂教育教學的內容、方式、方法單調,兒童學習音樂的興趣無存。
開展創(chuàng)造性音樂教育,再現(xiàn)兒童音樂本色
1、創(chuàng)造創(chuàng)造性音樂教育的環(huán)境
薩蒂斯?科爾曼音樂教育環(huán)境實驗給了我們重要的提示,她讓我們明白,給兒童以無窮樂趣的音樂教育的空間是無限的。學生不可能不對音樂感興趣。
美國的薩蒂斯?科爾曼(Satis Coleman)1918年開始哥倫比亞大學的教育學院林肯學校創(chuàng)辦了“兒童創(chuàng)造性音樂教學實驗”,她設計了一套以樂器制作、即興表演、唱歌、跳舞和音樂創(chuàng)作為內容,以兒童自我創(chuàng)造活動為目和的方法的音樂課程方案,讓兒童返回原始的音樂環(huán)境之中去,從最原始的音樂活動起步來體驗音樂發(fā)展的歷程。她的實驗證明,孩子學習音樂,應是體驗第一,推遲識譜,從一開始起就要給孩子自由表現(xiàn)的機會。
她讓孩子們制作他們自己的樂器進行實驗,注重孩子的年齡和他們自然、本能的音樂需求。選擇鼓、木琴、水杯琴為簡易打擊樂器,潘笛、喇叭、六孔豎笛、塤、簡單雙簧管與單簧管、玉米桿橫笛、長笛為簡單管樂器,原始豎琴、中國古琴、里拉琴為簡單弦樂器,逐步過渡到現(xiàn)代通用樂器,充分調動孩子們的學習熱情和創(chuàng)造積極性。
2、修訂兒童音樂教育大綱,使最大限度地培養(yǎng)孩子音樂中的創(chuàng)造能力
當今美國明確地將兒童(幼兒園至四年級)音樂創(chuàng)造能力要求寫進了國家音樂教育標準。
即興創(chuàng)作旋律、變奏和伴奏――學生能夠用相同的風格為節(jié)奏片段和旋律片段即興創(chuàng)作“答句”;即興創(chuàng)作簡單的節(jié)奏固定音型伴奏和旋律固定音型伴奏;為熟悉的旋律即興創(chuàng)作簡單的旋律加花;即興創(chuàng)作短小的歌曲和器樂曲,并廣泛使用各種聲源,包括傳統(tǒng)聲源、課堂內可用的非傳統(tǒng)聲源、人體聲響和由電聲手段制作的各種音響(例如,傳統(tǒng)聲源:人聲、樂器;非傳統(tǒng)聲源:撕紙、敲打鉛筆等;人體音響:拍手、捻指;由電聲手段制作的音響:個人電腦和MIDI基本裝置,包括鍵盤、音序器、合成器、鼓機)。
作曲和改編――學生能夠為故事情節(jié)和戲劇表演創(chuàng)作或改編音樂;按照具體的指導(例如:某種特定的風格、曲式、配器、作曲技法)創(chuàng)作和改編短小的歌曲和器樂曲;作曲時廣泛利用各種聲源。
我們的音樂教育雖然難以茍同以上的美國國家音樂教育標準,但我們不得不把兒童的音樂創(chuàng)造能力低齡化、非專業(yè)化、平常素質化。
運用激勵、寬容和自然性原則,在音樂教育中培養(yǎng)孩子的創(chuàng)造精神
筆者在南京對7至12歲的100名隨機產(chǎn)生的已學過兩年電子琴的學生的調查結果顯示,90%以上的學生已不喜歡電子琴,也不再想學電子琴了,目前只是迫于家長的壓力,70%的學生不知道為什么學琴,家長中給孩子學琴的原因多達8中以上。
我們現(xiàn)在的電子琴教學多為“捆綁式教學”,教師將學生捆綁在固定樂曲上,家長將孩子捆綁在電子琴上。早已造成了教師、學生、家長三方面誰都沒有自由。大家都按照既定的規(guī)則和軌道運行。這些嚴重背離了音樂教育的基本精神,一個生動有趣而富有創(chuàng)造性的音樂教育教學急需實行。
創(chuàng)造性音樂教育和音樂教育中的創(chuàng)造性是本文關注的焦點,二者不是一個概念范疇,前者是指推陳出新的音樂教育目的、內容和環(huán)境等,而后者則是音樂教育中具體采用的新穎的教育原則、方法手段等。
在音樂中進行創(chuàng)造教育,因為音樂和孩子天然一體。美國皮爾斯巴瑞基金會(The Pillsbury Foundation)在經(jīng)過了幾年的對兒童音樂行為的觀察之后,是這樣描寫音樂的: “它不是孤立的,它是一個生命過程的一部分。它既不能從兒童的意識和知覺中分離,也不能從兒童的每日生活的任何一個方面割裂開來。音樂對于孩子是這樣一種東西,它是為了生命而存在,是代表他自己作為一個孤立的人和作為一個社會成員的內在表達。”(艾利納:《幼兒音樂概念的形成》)
2-6歲兒童的音樂技能和他們的學習發(fā)展過程包括以下內容:1、學習優(yōu)美和諧地歌唱。2、學習通過以創(chuàng)造性的動作配合音樂。3、學習演奏那些不需要肌肉間細微協(xié)調的簡單的樂器。4、學習發(fā)展注意聽音樂的習慣。
通過音樂,可以培養(yǎng)孩子的想象力、自我價值的感受和自我表達能力,同時,音樂可以提供一個適合孩子成長的環(huán)境。孩子的音樂體驗可以從探索、模仿、實驗開始,這會培養(yǎng)他們的辨別能力、組織能力、創(chuàng)造能力;并進一步提高他們的改編能力、動手能力、理解能力。
音樂學習不可能完全自發(fā)地產(chǎn)生,通過孩子們自發(fā)自娛的音樂創(chuàng)作,我們可以知道應該從哪里,應該如何去開始音樂學習。
齊默爾曼提出:在兒童成長、發(fā)展的關鍵時期,如果限制那些能發(fā)展兒童某方面音樂技能的各種各樣的體驗或經(jīng)歷,將會造成這些音樂能力的發(fā)展停滯。
筆者認為,當前最重要的是改變全國全社會全教育系統(tǒng)對音樂教育的價值和成敗的評估辦法,把個性音樂創(chuàng)造和完整音樂表演提到同等重要的高度。作為音樂教育者應當更新觀念,堅持正確的藝術教育原則,在音樂教育活動中積極調動學生的學習積極性。音樂是豐富多彩的,教育者要根據(jù)學生的年齡特征和個性特征,正確處理好音樂歷史作品的嚴肅性和現(xiàn)實創(chuàng)作的自由性之間的關系。對待學生應有整體觀念,如1987年第2屆音樂創(chuàng)造的生物學會議指出的那樣,音樂教育應平等地注入那些“天才兒童”和“休閑兒童”。
音樂教育活動在諸多領域里存在著難以克服的困難,創(chuàng)造精神的培養(yǎng)任務難以實現(xiàn):嚴謹?shù)囊魳繁硌菁夹g要求與自由的音樂創(chuàng)造能力之間存在著尖銳的矛盾;大量的音樂知識的習得過程已構成對音樂創(chuàng)造能力的培養(yǎng)的忽視,這種忽視體現(xiàn)在音樂教育管理中的課程設置和考試評估辦法(或社會肯定方式)等方面。教育目的的不同,所相應采取的手段和方法也就不同,有些方式不適合孩子,使孩子天生就具有的熱愛和探索音樂的傾向與沖動受到限制乃至被“扼殺”。
歐美兒童音樂教育在理論和實踐兩方面為我們提供了有益的啟示。豐富多彩的教學方法、教學對象和實驗內容都從不同角度體現(xiàn)了一個共同的教育思想:即肯定每一個兒童的音樂潛能和發(fā)展前途,從兒童的個性、立場、經(jīng)驗出發(fā),讓他們快樂地進入音樂學習;以豐富的兒童早期音樂學習的經(jīng)驗和音樂教育的審美、認知功能來奠定兒童身心全面發(fā)展的基礎。本文立足我國兒童音樂教育現(xiàn)狀,借鑒歐美兒童音樂教育中正確的教育理念和先進的教育方法,提出必須重新審視創(chuàng)造性音樂教育和音樂教育的創(chuàng)造精神的培養(yǎng)。
創(chuàng)造精神的培養(yǎng)是藝術教育的根本要求
藝術和科學的最大區(qū)別在于對客觀規(guī)律的態(tài)度,前者總是在打破規(guī)律,在對他事物否定中突出自我藝術形象的唯一性;后者總是在發(fā)現(xiàn)規(guī)律,按規(guī)律辦事,在對他事物的肯定和否定中探索群體的共性。藝術強調不拘一格,總沒有標準格式和標準答案;而科學則強調嚴謹,一絲不茍,總有標準格式和標準答案。由此也可見在藝術教育中突出對兒童創(chuàng)造精神的培養(yǎng)是由藝術本質決定的。藝術教育中應以滲透創(chuàng)造性為自己的重要任務。而我們現(xiàn)今的藝術教育體制中對創(chuàng)造精神的培養(yǎng)做得遠遠不夠。“創(chuàng)造精神”這個詞有很多含義,人們幾乎沒有一個統(tǒng)一的定義。創(chuàng)造精神是思維活動的范疇,是制作具有獨創(chuàng)性的東西的思想觀念和方式方法。
現(xiàn)今我國兒童音樂教育主要存在的問題
1、在教育原則和教育觀念上,學校和社會音樂教育與國家教育要求存在著較大的差距,兒童音樂教育中大量使用自然科學的教育教學法則,學生主要受著“是”與“非”,“對”與“錯”的標準制約。兒童創(chuàng)造精神難覓。
2、在教育目的上,受多元的社會和家庭的期望約束,使得兒童音樂教育的主陣地是家庭和社會而非學校。兒童長期處在家長的“嚴密監(jiān)督”或“任其自然”中學習音樂。良好的兒童學習音樂環(huán)境難求。
3、許多學校的音樂教育教學的內容、方式、方法單調,兒童學習音樂的興趣無存。
開展創(chuàng)造性音樂教育,再現(xiàn)兒童音樂本色
1、創(chuàng)造創(chuàng)造性音樂教育的環(huán)境
薩蒂斯?科爾曼音樂教育環(huán)境實驗給了我們重要的提示,她讓我們明白,給兒童以無窮樂趣的音樂教育的空間是無限的。學生不可能不對音樂感興趣。
美國的薩蒂斯?科爾曼(Satis Coleman)1918年開始哥倫比亞大學的教育學院林肯學校創(chuàng)辦了“兒童創(chuàng)造性音樂教學實驗”,她設計了一套以樂器制作、即興表演、唱歌、跳舞和音樂創(chuàng)作為內容,以兒童自我創(chuàng)造活動為目和的方法的音樂課程方案,讓兒童返回原始的音樂環(huán)境之中去,從最原始的音樂活動起步來體驗音樂發(fā)展的歷程。她的實驗證明,孩子學習音樂,應是體驗第一,推遲識譜,從一開始起就要給孩子自由表現(xiàn)的機會。
她讓孩子們制作他們自己的樂器進行實驗,注重孩子的年齡和他們自然、本能的音樂需求。選擇鼓、木琴、水杯琴為簡易打擊樂器,潘笛、喇叭、六孔豎笛、塤、簡單雙簧管與單簧管、玉米桿橫笛、長笛為簡單管樂器,原始豎琴、中國古琴、里拉琴為簡單弦樂器,逐步過渡到現(xiàn)代通用樂器,充分調動孩子們的學習熱情和創(chuàng)造積極性。
2、修訂兒童音樂教育大綱,使最大限度地培養(yǎng)孩子音樂中的創(chuàng)造能力
當今美國明確地將兒童(幼兒園至四年級)音樂創(chuàng)造能力要求寫進了國家音樂教育標準。
即興創(chuàng)作旋律、變奏和伴奏――學生能夠用相同的風格為節(jié)奏片段和旋律片段即興創(chuàng)作“答句”;即興創(chuàng)作簡單的節(jié)奏固定音型伴奏和旋律固定音型伴奏;為熟悉的旋律即興創(chuàng)作簡單的旋律加花;即興創(chuàng)作短小的歌曲和器樂曲,并廣泛使用各種聲源,包括傳統(tǒng)聲源、課堂內可用的非傳統(tǒng)聲源、人體聲響和由電聲手段制作的各種音響(例如,傳統(tǒng)聲源:人聲、樂器;非傳統(tǒng)聲源:撕紙、敲打鉛筆等;人體音響:拍手、捻指;由電聲手段制作的音響:個人電腦和MIDI基本裝置,包括鍵盤、音序器、合成器、鼓機)。
作曲和改編――學生能夠為故事情節(jié)和戲劇表演創(chuàng)作或改編音樂;按照具體的指導(例如:某種特定的風格、曲式、配器、作曲技法)創(chuàng)作和改編短小的歌曲和器樂曲;作曲時廣泛利用各種聲源。
我們的音樂教育雖然難以茍同以上的美國國家音樂教育標準,但我們不得不把兒童的音樂創(chuàng)造能力低齡化、非專業(yè)化、平常素質化。
運用激勵、寬容和自然性原則,在音樂教育中培養(yǎng)孩子的創(chuàng)造精神
筆者在南京對7至12歲的100名隨機產(chǎn)生的已學過兩年電子琴的學生的調查結果顯示,90%以上的學生已不喜歡電子琴,也不再想學電子琴了,目前只是迫于家長的壓力,70%的學生不知道為什么學琴,家長中給孩子學琴的原因多達8中以上。
我們現(xiàn)在的電子琴教學多為“捆綁式教學”,教師將學生捆綁在固定樂曲上,家長將孩子捆綁在電子琴上。早已造成了教師、學生、家長三方面誰都沒有自由。大家都按照既定的規(guī)則和軌道運行。這些嚴重背離了音樂教育的基本精神,一個生動有趣而富有創(chuàng)造性的音樂教育教學急需實行。
創(chuàng)造性音樂教育和音樂教育中的創(chuàng)造性是本文關注的焦點,二者不是一個概念范疇,前者是指推陳出新的音樂教育目的、內容和環(huán)境等,而后者則是音樂教育中具體采用的新穎的教育原則、方法手段等。
在音樂中進行創(chuàng)造教育,因為音樂和孩子天然一體。美國皮爾斯巴瑞基金會(The Pillsbury Foundation)在經(jīng)過了幾年的對兒童音樂行為的觀察之后,是這樣描寫音樂的: “它不是孤立的,它是一個生命過程的一部分。它既不能從兒童的意識和知覺中分離,也不能從兒童的每日生活的任何一個方面割裂開來。音樂對于孩子是這樣一種東西,它是為了生命而存在,是代表他自己作為一個孤立的人和作為一個社會成員的內在表達。”(艾利納:《幼兒音樂概念的形成》)
2-6歲兒童的音樂技能和他們的學習發(fā)展過程包括以下內容:1、學習優(yōu)美和諧地歌唱。2、學習通過以創(chuàng)造性的動作配合音樂。3、學習演奏那些不需要肌肉間細微協(xié)調的簡單的樂器。4、學習發(fā)展注意聽音樂的習慣。
通過音樂,可以培養(yǎng)孩子的想象力、自我價值的感受和自我表達能力,同時,音樂可以提供一個適合孩子成長的環(huán)境。孩子的音樂體驗可以從探索、模仿、實驗開始,這會培養(yǎng)他們的辨別能力、組織能力、創(chuàng)造能力;并進一步提高他們的改編能力、動手能力、理解能力。
音樂學習不可能完全自發(fā)地產(chǎn)生,通過孩子們自發(fā)自娛的音樂創(chuàng)作,我們可以知道應該從哪里,應該如何去開始音樂學習。
齊默爾曼提出:在兒童成長、發(fā)展的關鍵時期,如果限制那些能發(fā)展兒童某方面音樂技能的各種各樣的體驗或經(jīng)歷,將會造成這些音樂能力的發(fā)展停滯。
筆者認為,當前最重要的是改變全國全社會全教育系統(tǒng)對音樂教育的價值和成敗的評估辦法,把個性音樂創(chuàng)造和完整音樂表演提到同等重要的高度。作為音樂教育者應當更新觀念,堅持正確的藝術教育原則,在音樂教育活動中積極調動學生的學習積極性。音樂是豐富多彩的,教育者要根據(jù)學生的年齡特征和個性特征,正確處理好音樂歷史作品的嚴肅性和現(xiàn)實創(chuàng)作的自由性之間的關系。對待學生應有整體觀念,如1987年第2屆音樂創(chuàng)造的生物學會議指出的那樣,音樂教育應平等地注入那些“天才兒童”和“休閑兒童”。
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