開(kāi)幕音樂(lè)會(huì)“主角”為巴倫博伊姆率柏林國(guó)家交響樂(lè)團(tuán)。大師一上臺(tái)，全場(chǎng)頓時(shí)掌聲雷動(dòng)，大師喜悅由里及表。他張開(kāi)雙臂，《萊奧諾拉》第三序曲的引子舒緩而淡然，從未聽(tīng)到過(guò)這樣的開(kāi)始。寥寥數(shù)筆，非同凡響，將音樂(lè)中的悲劇色彩勾勒點(diǎn)染。人們屏住呼吸，為起伏跌宕的情感線條與抑揚(yáng)頓挫的戲劇張力而深深感動(dòng)。許多古典樂(lè)迷一致贊嘆，這是最出色的《萊奧諾拉》第三序曲現(xiàn)場(chǎng)版。
郎朗出場(chǎng)掀翻一陣狂潮，觀眾席間有人驚聲尖叫。25歲的年輕人微笑頷首，在大師名團(tuán)面前，表現(xiàn)相當(dāng)自信，明星作派與大將風(fēng)度兼?zhèn)洹！督礒大調(diào)第五鋼琴(皇帝)協(xié)奏曲》揮灑出震撼人心的華彩樂(lè)段；巴倫伯伊姆似乎難得回頭“照應(yīng)”郎朗，但獨(dú)奏者表情的每一點(diǎn)細(xì)微變化，盡在其掌控之中。這支樂(lè)隊(duì)優(yōu)勢(shì)突出，像一群仁厚練達(dá)的“長(zhǎng)者”，悉心呵護(hù)著天才少年縱橫恣意。郎朗技術(shù)無(wú)負(fù)擔(dān)，表現(xiàn)無(wú)障礙。演奏狀態(tài)積極而靈動(dòng)，興奮而松弛。激情似火，平靜若水，一派天然率真自由自在。只是缺了一點(diǎn)“皇帝”的沉穩(wěn)，多了一點(diǎn)“王子”的張揚(yáng)。在響亮而齊整的掌聲中，大師和郎朗并排坐在鋼琴前。老巴在外“發(fā)言”，小郎在內(nèi)“幫腔”，四手聯(lián)彈勃拉姆斯《降E大調(diào)圓舞曲》，音樂(lè)形象單純可愛(ài)意趣盎然，好似父子一般嬉游玩耍，演奏者和聽(tīng)賞者無(wú)不樂(lè)在其中。
     第五鋼琴協(xié)奏曲與第五交響曲配套組合。“命運(yùn)”動(dòng)機(jī)響起，那種純粹德國(guó)式的“敲門(mén)”，內(nèi)斂含蓄、深沉節(jié)制，同大多數(shù)國(guó)內(nèi)樂(lè)團(tuán)慣常那種爆發(fā)式的“粗魯莽撞”大相徑庭。音響音效無(wú)比豐美，引人入勝。弦樂(lè)純厚妙曼，管樂(lè)溫潤(rùn)光澤，所有聲部和諧均衡圓融抱團(tuán)。中國(guó)的古典樂(lè)迷再次為巴倫伯伊姆和他的樂(lè)隊(duì)正在創(chuàng)造貝多芬之魂從上界降臨人間的奇跡傾倒。音樂(lè)會(huì)進(jìn)入激動(dòng)人心的高潮，掌聲如潮難以平息。最后，巴倫伯伊姆給自己扣上一頂紅星鑲嵌的帽子，觀眾方才開(kāi)懷大笑滿意而去。
     9月22日，開(kāi)幕音樂(lè)會(huì)原班人馬重新披掛上陣。勃拉姆斯《d小調(diào)第一鋼琴協(xié)奏曲》和貝多芬《降E大調(diào)第三“英雄”交響曲》，再次將保利劇院變成狂歡的海洋。郎朗還是往返數(shù)次下不去臺(tái)，四手連彈再度重演，藝術(shù)品質(zhì)又攀新高。郎朗的“勃鋼一”比“貝鋼五”更精彩，音樂(lè)內(nèi)涵的把握更加精準(zhǔn)，同樂(lè)隊(duì)的融合也更加完美自然；從這兩場(chǎng)音樂(lè)會(huì)效果看，巴倫伯伊姆和樂(lè)隊(duì)是北京國(guó)際音樂(lè)節(jié)10年來(lái)最權(quán)威最精美的“貝多芬解釋者”，音樂(lè)主線清晰，布局結(jié)構(gòu)合理，最深入人心的是所有章節(jié)的精雕細(xì)刻。誰(shuí)能像巴倫博伊姆這樣處理，在安靜柔弱、寬廣徐緩中表達(dá)深刻與厚重、華麗與輝煌，所有的過(guò)渡銜接、變化對(duì)比，全是那么恰如其分直透人心，那樣具有感染力和說(shuō)服力。他們使“貝多芬”在中國(guó)古典音樂(lè)舞臺(tái)達(dá)到新的高度，樹(shù)立了新的形象典范。
     第三場(chǎng)音樂(lè)會(huì)，余隆指揮中國(guó)愛(ài)樂(lè)樂(lè)團(tuán)演出郭文景作品專場(chǎng)音樂(lè)會(huì)。保利劇院場(chǎng)內(nèi)外熱鬧如常，隨處可見(jiàn)中國(guó)作曲界老中青少熟悉或陌生的面孔，前兩場(chǎng)音樂(lè)會(huì)未露面的吳祖強(qiáng)、蘇夏、李西安、樸東生等悉數(shù)前往。原定上演作曲家4部作品，二胡協(xié)奏曲《野草》中國(guó)首演因故臨時(shí)取消。開(kāi)場(chǎng)是作曲家最新創(chuàng)作的《江山多嬌―――為弦樂(lè)隊(duì)而作》世界首演，該作四個(gè)樂(lè)章，采用了人們熟悉的民歌素材，突出了旋律性，音樂(lè)形象單純樸實(shí)，清秀淡雅。但技術(shù)含量仍然很高，現(xiàn)代技法融會(huì)貫通。上海音樂(lè)學(xué)院青年教師唐俊喬領(lǐng)銜的竹笛協(xié)奏曲《愁空山》，藝術(shù)上達(dá)到近年罕有的高級(jí)與尖端，獨(dú)奏出神入化，樂(lè)隊(duì)細(xì)致精當(dāng)，音樂(lè)形貌清晰完整；上海歌劇院男高音歌唱家遲黎明與合唱隊(duì)、大樂(lè)隊(duì)，為《蜀道難》帶來(lái)新的氣象，一個(gè)美聲歌劇表演藝術(shù)家，竟然可以隨機(jī)變化聲音造型，發(fā)出巴蜀山野漢子和川劇高腔演員般的詠嘆，中國(guó)歌劇舞劇院的表現(xiàn)令人振奮，吐字行腔的川味川韻，凝重寬厚的聲音質(zhì)感，均呈現(xiàn)出很好的意境與態(tài)勢(shì)。全場(chǎng)觀眾縱情歡呼，為本土的作曲家、指揮家、演奏家、歌唱家高聲喝彩。