7歲起隨在天津音樂學院任教的父親學習二胡，宋飛音樂天賦與生俱來，除了精通二胡，她還會演奏多種樂器，被譽為“民樂皇后”。

     1996年，宋飛和9個風華正茂的中國民樂女演奏家組建“華韻九芳”民樂團，進行民族音樂的推廣研究，賦予傳統(tǒng)民族音樂以新鮮活力。

     就在宋飛演奏生涯如日中天時，她在1999年選擇了從五光十色的舞臺退居到一個相對樸素的環(huán)境。8年來宋飛一直在中國音樂學院任教，她說：“嚴肅音樂的興盛和發(fā)展需要教育作為鋪墊，而不是靠幾個明星演奏家在那里撐著。我愿意在生理心理都處于巔峰的狀態(tài)下，與更多年輕生命一起發(fā)掘民族音樂獨樹一幟的生命力。”

     不想盲目追求外在表現(xiàn)

     宋飛坦言，離開舞臺對她實際幫助更大，因為作為演奏家總希望自己超越別人，但作為一名老師，反過來更希望學生超越自己。“當你一直想要超越別人時，就會出現(xiàn)排他性，這種心理膨脹到一定時候，對音樂最本質的虔誠精神是有副作用的。相比之下當老師的心態(tài)更為平和，對我來說這種內心的收獲比鮮花掌聲都要來得多。”

     宋飛選擇離開舞臺的原因，還包括不想陷入一種追求外在表現(xiàn)的盲目：“很多人對演奏家的評價完全受觀眾掌聲左右。在舞臺上，越是炫技，似乎越受觀眾歡迎，對音樂的追求受到非音樂的因素影響，演奏變成運動一樣的競技游戲，失去了內在真正最有價值的東西。“

     舞臺的輝煌永遠曇花一現(xiàn)，宋飛覺得反而在教學過程中能把對音樂的理念和思考留下來。”

     宋飛在演奏藝術方面的探索，往往讓她產生一些非凡的領悟。她曾經花了兩年多時間，練習“不練琴”。此舉曾引起她父親極大誤解，以為她驕傲了、自滿了，不知進取。但其實宋飛是想把琴拉得更好，所以才不練琴。

     “過去的大師，演奏是那么鮮活多變，但我們這一代多鉆進技術牛角尖，把琴練得非常準確，變成一種既定模式，完全機械化，但這是學音樂的最終目的嗎？有段很長時間我完全不碰琴，只在嘴里唱，徒手練，一邊在心里思考，等想清楚了拿起琴來憑直覺就拉。然后我發(fā)現(xiàn)，我拉的《江河水》不再是以前的《江河水》。丟掉很難，但丟掉以后再得到的東西會比原來多得多。”

    《二胡協(xié)奏曲》不仿古也不先鋒

     這些年宋飛選擇放棄舞臺，但自小打下的童子功還是非常了得，即使久久不演出，偶有粉墨登場，仍叫人刮目相看。2002年宋飛在北京舉辦“弦索十三弄”個人音樂專場，演奏了二胡、高胡、古琴、琵琶等十三種樂器，引起極大回響。

     此次宋飛應新加坡交響樂團邀請，來新首演作曲家郭文景的《二胡協(xié)奏曲》。此曲由交響樂團委約創(chuàng)作，不僅演奏技巧有新的表現(xiàn)手法，題材也和以往二胡曲不同，既不哀怨悲切如《江河水》，也不歡快喜慶如《賽馬》，更不是知識分子的感懷唏噓如《二泉映月》。套句作曲家的話說，是“不仿古，也不先鋒”。

     音樂會由水藍指揮，曲目還有匈牙利作曲家巴托克的《神奇的滿大人組曲》（The Miraculous Mandarin Suite）和法國作曲家拉威爾的《鵝媽媽組曲》及《圓舞曲》。