據(jù)音樂周報報道，電子琴上世紀80年代由日本傳入我國，以音色豐富、便攜易學(xué)等諸多優(yōu)點迅速發(fā)展起來。據(jù)不完全統(tǒng)計，20多年來，我國曾經(jīng)和正在與電子琴打交道的人數(shù)超過1000萬。如今，這件舶來品在中國成功實現(xiàn)了由玩具到樂器的轉(zhuǎn)變，扮演著普及音樂教育的角色。有資料顯示，我國已成為全世界單排鍵電子琴擁有量最大、普及率最高的國家。很多孩子通過接觸電子琴從而步入音樂之門。 
   玩“法”不再單一
   彈幾首曲子給親戚朋友秀一把，早年間的電子琴更多的是個自娛自樂的物件。但如今，電子琴的演奏方式早已不再是“獨樂樂”了。拿全國少年兒童電子琴大賽為例，最精彩的看點莫過于即興演奏和合奏。獲得乙組第一名的山西女孩徐寧同時榮獲即興演奏獎，她告訴記者：平日里經(jīng)常進行即興訓(xùn)練，和弦、轉(zhuǎn)調(diào)都有練習(xí)。
   電子琴擁有許多其他傳統(tǒng)樂器所不具備的功能，諸如上百種音色和幾十種節(jié)奏、左手的自動伴奏功能、打擊樂伴奏、混響等等。由此可見，即興演奏這種演奏形式對于電子琴學(xué)習(xí)者來說可謂另一番“海闊天空”。廈門大學(xué)藝術(shù)學(xué)院教授李未明也坦言，“即興演奏是一種綜合素質(zhì)的體現(xiàn)，肢體的運用、作曲、和聲、鍵盤駕馭能力……學(xué)生要有積累，要敢于大膽創(chuàng)造，老師在實踐過程中引導(dǎo)，從而培養(yǎng)學(xué)生即興演奏的審美和信心。”李未明同時告誡家長：對孩子的創(chuàng)造性才能要加倍愛護。
   與此同時，電子琴還是一種樂隊化的樂器，可以從小培養(yǎng)孩子的協(xié)作意識。近些年，合奏教學(xué)的發(fā)展使得各地陸續(xù)有電子琴樂團誕生，省際甚至國際交流日益頻繁。但是，學(xué)生和家長一味看重主旋律演奏而忽略其他聲部的伴奏在很大程度上制約了合奏的發(fā)展。對于這個問題，有些老師只好采取聲部輪流制，盡量做到公平。但輪流制帶來的問題就是學(xué)生合奏功底不扎實。對此，評委一致呼吁學(xué)生和家長要轉(zhuǎn)變觀念，注重合奏帶來的愉悅。個體化越嚴重，合奏水平就越難有長進。
   玩“物”略顯匱乏
   完成了身份的置換，電子琴的生存環(huán)境也逐漸進入了專業(yè)人士的視線范圍。曲目作為一件樂器推廣發(fā)展的軟件環(huán)境，與鋼琴曲庫用之不竭的作品相比，電子琴曲目的匱乏處境尷尬，其中合奏作品尤為匱乏。《火熱的小提琴》《飛天之舞》《鷹之韻》《牧歸》《情愫天山》《快樂桑巴》《思念》《童年的好時光》《表演者》，這些作品很大程度充實了電子琴曲庫。
   全國少兒電子琴大賽每屆都設(shè)立創(chuàng)作獎，給新作品提供展示平臺，委約規(guī)定曲目也成為慣例。22年來，圍繞賽事進行的創(chuàng)作頗為豐富，一批又一批作品脫穎而出，廣范流傳后成為演奏率極高的熱門曲目。出作品的同時也涌現(xiàn)了一批熟悉電子琴又熟悉樂曲創(chuàng)作的人才。
  《快樂桑巴》《童年的好時光》的作者、作曲家竹崗談到創(chuàng)作初衷時說：“《快樂的好時光》是一首爵士華爾茲風(fēng)格的作品。我將自己童年的美好回憶融入其中，希望喚起孩子們記憶中的快樂時光。而甲組規(guī)定曲目《快樂桑巴》則側(cè)重考察手指的跑動。”竹崗?fù)瑫r提醒選手：即便《快樂桑巴》一類的舞蹈性曲目，選手在演奏過程中也不要機械的晃動，“僅靠外在表演是無法取勝的，要用心感受音樂”。
   此外，許多老師將鋼琴曲、二胡曲進行移植、改編，然而問題也隨之暴露。李未明建議：曲目的移植和改編不能盲目，有些曲目并不適合電子琴。王曉蓮也強調(diào)：移植、改編、演奏的過程可視為二度創(chuàng)作，老師與學(xué)生的協(xié)作程度直接體現(xiàn)作品水平。中國兒童音樂學(xué)會副會長龔耀年則提醒教師移植改編任何曲目都應(yīng)多聽原曲。
   玩“技”尚待提高
   看孩子們演奏電子琴，表情和動作都較為豐富；聽孩子們演奏電子琴，卻總有些不夠滿足的感覺。原因何在？孩子們對樂曲和樂器的理解還更多的還停留在表面層次。這樣的現(xiàn)狀直接折射出教師的指導(dǎo)問題。電子琴引進中國之初，曾引起一股熱潮，眾多音樂工作者改行電子琴教學(xué)。其中不僅有鋼琴、手風(fēng)琴鍵盤類樂器的老師，甚至包括民樂演奏、美聲演唱等領(lǐng)域的工作者。 
  “本屆比賽同組選手的自選曲目難度差距不大，多為大而難的曲子，但演奏水平卻差距懸殊，這一現(xiàn)象直觀體現(xiàn)指導(dǎo)教師的指導(dǎo)思想和水平。”中國音協(xié)電子琴學(xué)會會長蘆小鷗指出的這一問題可謂老生常談。“一味的追求速度和音響效果，而忽略了孩子對音樂的理解。”評委均認為許多老師選曲的盲目求大在技術(shù)上對孩子造成負擔(dān)。
   “選手的即興演奏以及合奏水平，很直觀的反映出指導(dǎo)教師的水平。同時，問題也暴露無疑。教師應(yīng)遵循演奏規(guī)律，嚴格教學(xué)，為學(xué)生豎立認真治學(xué)的態(tài)度。”李未明認為，教師唯有具備思想、業(yè)務(wù)“雙高”素質(zhì)，教學(xué)才能發(fā)展。
   據(jù)中國宋慶齡基金會宣傳活動部部長盧山介紹：基金會已在全國20多個省市建立了電子琴培訓(xùn)中心，“音樂（電子琴）扶貧”項目每兩年在西部地區(qū)舉辦一次電子琴師資培訓(xùn)，從教師隊伍入手，從而更好地維護少兒電子琴大賽這個平臺。
   近年來，電子琴隊伍由于受到鋼琴和雙排鍵的分流，學(xué)琴人數(shù)呈下降態(tài)勢，也正是電子琴由玩具轉(zhuǎn)變?yōu)闃菲鞯囊环N理性表現(xiàn)。李未明看著眼前電子琴的發(fā)展頗為感慨：樂器無高低貴賤之分，為我所用才是最重要的。近年來，可供選擇的樂器越來越多，用好一個樂器，應(yīng)該讓它的作用最大化，家長更不能因為不重視某樣樂器而低估孩子的潛能。正視它、支持它，公平看待每樣樂器。