在古箏教學(xué)過程，筆者常遇到學(xué)生很難解決許多問題，如速度、節(jié)奏不穩(wěn)；音高、音準(zhǔn)概念差；手指關(guān)節(jié)的彈性開發(fā)的不合理；手下技術(shù)的轉(zhuǎn)換不自然；音樂銜接停頓，演奏動作僵硬，身體各連帶部位的動作不夠協(xié)調(diào)統(tǒng)一；曲式結(jié)構(gòu)感弱，音樂線條粗糙、生硬等。另外一些學(xué)生面對難度較大的技巧。易產(chǎn)生畏懼情緒，不愿采取積極主動的具體而又有針對性的練習(xí)去攻克難點部分，導(dǎo)致一演奏到該難點處就因為尚未解決的技巧問題不得不停頓下來……解決以上問題的重要方法之一就是慢練。  
   一、關(guān)于慢練 
   慢練就是用低于作品要求的速度進(jìn)行練習(xí)。它是解決快速的、節(jié)奏復(fù)雜和技術(shù)難度大的作品首選而又有效的方法，也是最基本的科學(xué)的練習(xí)方法之一。之所以強調(diào)慢練，是因為慢練是完成一首作品的一把金鑰匙。它是最大好處就是能給你改正錯誤的機會，使你的視覺、聽覺得到信息反饋后及時地調(diào)整并糾正演奏上的缺點，使之更符合預(yù)定的設(shè)想要求和最終演奏目標(biāo)，從而建立起運動神經(jīng)的正確的習(xí)慣反應(yīng)和條件反射。慢練也是快速彈奏的基礎(chǔ)，其最終目的是達(dá)到更快，其過程是相當(dāng)重要，必不可少。如果一開始就缺乏有意識的規(guī)范要求和訓(xùn)練，一旦形象陋習(xí)，糾正就更困難了。慢練是相對速度而言的，練習(xí)者可以根據(jù)自己實際水平的高低、作品技術(shù)難度的不同及彈奏的進(jìn)展程度，選擇合適的速度進(jìn)行練習(xí)。這樣，根據(jù)要求來放慢演奏速度及放大演奏動作，以便更好地觀察自己的演奏動態(tài)。通過放慢速度的、有針對性的練習(xí)來有效解決技巧問題和技術(shù)難點，并可以強化練習(xí)中帶有表演意義的演奏動作，使演奏者的內(nèi)心對音樂的感受得以通過手指細(xì)膩而準(zhǔn)確的彈奏和恰如其分的動作把音樂內(nèi)容淋漓盡致地表達(dá)出來。 
   二、慢練的方法 
   慢練并非是單純的速度慢，因為慢練本身也有方法問題。方法不正確、不科學(xué)，錯誤地理解和運用慢練，花再多的時間也練不好作品，獲得的也將只是粗糙的音樂。慢練只是一個方法。卻不是目的，只有科學(xué)的慢練方法才能提高練琴效率。 
   科學(xué)的慢練方法應(yīng)該是：思想上積極認(rèn)真，手指的彈奏動作、指法、音樂分句、音樂控制、音量變化、音樂處理等等都要按照譜面的提示和快速彈奏的要領(lǐng)去練習(xí)和領(lǐng)會。慢練同樣不應(yīng)是快速彈奏的“慢鏡頭”，慢只是將音與音之間的間隔拉大了，而每一個彈奏的手指仍然要積極主動、靈活有力、彈奏出來的每個音仍然要清晰且富有彈性。隨著速度的逐漸加快，要逐步縮小動作幅度，彈得越快手指動作越要精練。越要小。當(dāng)然，音與音之間的間隔不是拉得越大越好，只要能讓每個手指的彈奏動作、彈奏出的每個音得到大腦充分指揮，耳朵清晰檢查就可以了。在慢練的過程中，因為速度放慢了。練習(xí)者就可以利用足夠的時間來耐心地練習(xí)合理的動作組合。找到連貫的最佳動作路線，保持彈奏動作不變形，達(dá)到克服技術(shù)難點，成功演奏作品的目的。 
   三、慢練與視奏 
   一首新的音樂作品，從視奏時就要學(xué)會慢練。正確的方法是思想上高度集中，眼睛略超前地看著兩行樂譜，雙手以自己能控制的慢速度準(zhǔn)確地彈奏，保持音樂的完整性。這種慢視奏便于學(xué)生仔細(xì)、認(rèn)真地讀譜，并有相應(yīng)的反應(yīng)時間來得及對樂譜做出反應(yīng)，力求在一開始就把譜面上的各種要求彈對，少出錯或不出錯，為下一步彈好作品做了良好的開端。 
   由于在視奏過程中，學(xué)生既要照顧譜面又要注意彈法的正確，其難度是很大的。只有放慢速度，才能使學(xué)生更好地考慮彈奏方法、講究彈奏技術(shù)、注意彈奏動作的正確，運用準(zhǔn)確、科學(xué)的技術(shù)方法彈奏新作品，并且在作品逐漸練習(xí)成熟的過程中，把這些技術(shù)、方法也得到了相應(yīng)的鞏固和提高，能夠較快地達(dá)到熟練掌握作品的程度。長期堅持這樣的訓(xùn)練，既可以達(dá)到練琴效率事半功倍的效果，也可以大大提高學(xué)生的視奏能力。 
   四、慢練的程序 
   慢練的程序應(yīng)是：慢練――熟練――快練――慢練。也就是說，先是放慢速度練習(xí)，達(dá)到熟練的程序后再加快速度練習(xí)，在達(dá)到所要求的速度和力度后，再放慢速度演奏，以便檢查在如此快速度的演奏下，記憶中的指法和演奏手法是否正確，音樂處理是否合理。就古箏的單手技巧而言，應(yīng)先把各手指的組合技巧分解出來進(jìn)行單手練習(xí)，用眼睛來觀察每個手指觸弦的深度和角度是否合乎要求，同時用耳朵來仔細(xì)辨別在相同的發(fā)力點和相同觸弦深度的基礎(chǔ)上所發(fā)出來的聲音共鳴，及時調(diào)整各手指的力度，以求得音色的均勻、統(tǒng)一。進(jìn)行慢練的辦法可以用相同的發(fā)力點及相同的觸弦深度和角度來進(jìn)行慢練，還可以用不同的發(fā)力點及不同的觸弦深度和角度來進(jìn)行慢練，經(jīng)過對比便可知道其中既明顯又微妙的音色變化。如果能在慢練的基礎(chǔ)上熟練掌握不同演奏手法所產(chǎn)生的音色對比度，并根據(jù)不同速度要求的音樂片段中發(fā)揮出來，學(xué)生的音樂演奏和藝術(shù)表現(xiàn)力將更具感染力。至于雙手的技巧組合，則更應(yīng)強調(diào)慢練。應(yīng)先從慢練開始，在確認(rèn)左右手分別的彈奏指法和音響效果完全正確的情況下，再把雙手配合到一起，在配合協(xié)調(diào)的情況下再加快速度。各樂段之間的連接處，也就是音樂情緒變化的起承轉(zhuǎn)合之處，更應(yīng)提出來慢練，以確保準(zhǔn)確到位的音樂表達(dá)；指間的輕重應(yīng)注意配合氣息的緩急來運用，并且要掌握好漸強、漸弱、漸快、漸慢的和突強、突弱、突快、突慢的表現(xiàn)手法，這些也應(yīng)從慢練開始練習(xí)和把握。而且慢可以幫助學(xué)生更清晰地感受自身的力量在身體各個加帶部位―― 頸脖、肩膀、手臂、手肘以及各個手指關(guān)節(jié)和指尖的分布、流動和運動的辦調(diào)統(tǒng)一；通過慢練，還可感受到在演奏中身體重心的靈活調(diào)整，使得今后的演奏動態(tài)更有活力。 
   五、慢練的靈活運用 
   前面談過在識譜視奏時應(yīng)該堅持運用慢練的方法。如果從頭到尾一遍又一遍通篇慢練一首作品，會導(dǎo)致所有的不需要慢練的地方也在不斷重復(fù)練習(xí)，而需要大量慢練的地方卻始終得不到足夠的練習(xí)。其實一首作品真正的難點往往只存在于個別地方，如果練習(xí)好這幾個地方，整首作品也就基本上成攻了。因此，慢練更要有針對性。 
   當(dāng)然，除開始慢速度視奏整首作品外，有目的對作品進(jìn)行通篇慢練也是必須的，但一定是在一首作品已經(jīng)完全練習(xí)成熟之后(尤其是快速的作品)。作品練習(xí)成熟后，如果僅滿足于用快速度反復(fù)演奏，容易使手指下意識地機械完成著習(xí)慣性的動作，有可能逐漸變得模糊、不準(zhǔn)確、失去控制，作品也由于缺乏有意識的訓(xùn)練而失去其鮮明的藝術(shù)感染力，即通常所說的“彈游掉了!”所以適當(dāng)做通篇慢練，進(jìn)行意識化的加強和鞏固，既可以強化正確的習(xí)慣，又可以從作品中得到新的啟迪和發(fā)展，使自己的演奏更加細(xì)膩、精巧、更具感染力，以鞏固演奏此曲的技巧、感受。