5部作品，2舊3新，構成了昨晚在上海大劇院舉行的“上海之春”開幕式“城市交響”音樂會的演出內容。無論是新作還是舊曲，對現場的聽眾來說，大多是初次聆聽。但是，與名家名曲音樂會相比，場面照樣熱烈，氣氛照樣典雅。
     奚其明的抒情音詩《向往》，最初上演于1981年春天，雖然時過境遷，但樂曲中把生活的希望、愛情的憧憬、生命的向往，寄托于春天的抒發，仍然十分鮮明。陳其鋼的組曲《五行》創作于1999年，喜歡用音樂觸摸心靈的他，在完成了這部作品后，曾為自己重技法而輕境界感到遺憾，想不到的是，《五行》不但為他帶來了不少獎項，還成了他上演率最高的一部作品。昨晚樂曲剛開頭，就讓人感到技術運用的純熟自如，配上了多媒體影像的演奏，雖然給《五行》設置了一些規定情境，但對許多市民來說，卻增加了理解“金、木、水、火、土”與外國文化關系的途徑。
    “城市交響”音樂會的3部新作品，緊扣著“上海”的主題，盡管都是世界首演，但在聽眾中激起的反響卻相當熱烈。赴法國定居已有20個年頭的許舒亞創作的《韻》，借助江南小曲《紫竹調》的旋律，來表達多年來對上海的思念。熊郁菲和徐曉英這兩位女高音的無詞演唱與樂隊的呼應，也讓聽眾能感受到作曲家心目中對上海城市活力的描述。許多人對郭文景的笛子協奏曲《野草》叫好不迭，長眠于地下的魯迅，使作曲家對上海的印象添上了“深沉凜冽的一筆”。唐俊喬在首演了郭文景的《愁空山》之后再度首演《野草》，充分體現了作品的情緒變化和情感深度，也展現了這位笛子演奏家的功力。
     相對來說，法國作曲家雷內鮑克斯創作并指揮的《新上海交響樂》，配上了展現上海新貌的影像之后，更似一部城市形象音樂片。在音樂中，處處能感受到這位法國人在上海的喜悅和激動。顯然，這位法國現代作曲家也充分兼顧到了大多數聽眾的音樂習慣，音樂風格顯得比較傳統和穩重。