今年泉州元宵海絲文化節(jié)上，泉臺兩地民間藝術(shù)家，以高超的技藝，為觀眾展示了既同根同源又豐富多彩的民俗藝術(shù)。這些民間民俗文化具有傳統(tǒng)性、民間
南管戲
整合閩南民俗的傳統(tǒng)大戲
如果說到臺灣和泉州同根同源的民俗文化，就不得不先說臺灣的“南管戲”。臺灣文獻(xiàn)記載最早流行的劇種為小梨園，清康熙三十九年（1700年）渡海來臺之浙籍人士郁永河，于其《裨海紀(jì)游》中的《竹枝詞》記載：“肩披鬢發(fā)耳垂眩粉面紅唇似女郎，媽祖宮前鑼鼓鬧，侏離唱出下南腔。”乾隆年間吳國翰《東寧竹枝詞》則有“第一時行七子班”之描述。由此可知，清朝初年，臺灣南管戲曲活動已相當(dāng)盛行。
南管戲最早由閩南泉漳地區(qū)傳到臺灣，是閩南語系的戲劇。包括“七子戲”、“高甲戲”、“白字戲”三種。臺灣的“七子戲”源于福建泉州的“小梨園”和“大梨園”，一般狹義的“南管戲”即指“七子戲”，也就是“小梨園”。
臺灣的南管社團組織，遍及全省，全盛時期社團約有一百個團體。在泉州籍鄉(xiāng)親聚居地的鹿港，南管音樂社團分為弦管（洞管）與歌管（品管）兩類。鹿港弦管五大館為雅正齋、聚英社、雅頌聲、大雅齋及崇正聲等團體。目前，臺灣基本沒有職業(yè)的“七子戲”班，但由業(yè)余成員組成的清唱結(jié)社，依然有很大的影響。如臺南的南聲社，鹿港的聚英社、雅正齋，清水的清雅樂府，臺北的閩南樂府、漢唐樂府、華聲南樂社等，以“清唱”的形式進(jìn)行演唱活動，這種清唱的形式俗稱“郎君唱”。目前，清唱結(jié)社的“郎君唱”是臺灣“南管”的代表。其中漢唐樂府、清雅樂府、合和藝苑等少數(shù)社團還保留南管戲演出，南聲社曾到法國演出，并出版南管CD，獲得熱烈反響。
現(xiàn)在，這些發(fā)源于閩南，流傳于臺灣的“南管”戲，在臺灣高等藝術(shù)學(xué)院已正式以“樂種”的形式列為課程。
"打七響藝陣"
展示閩臺男子共同之處
“拍胸舞”是一種具有原始形態(tài)的民間土風(fēng)舞，展示了閩南男子豪放拼搏、詼諧樂觀的個性。在臺灣，同樣有拍胸舞，當(dāng)?shù)氐拿Q是“打七響藝陣”。
明末清初，泉州人大量移居臺灣，“拍胸舞”也傳到臺灣，演變成臺灣的“打七響藝陣”。臺灣的“打七響”表演和泉州“拍胸舞”有許多相同之處，表演者的頭上都戴著一個用草做的環(huán)，表演時也是同樣拍擊胸膛、肩膀、大腿等處，首先兩掌合拍一下，再拍打大腿上側(cè)兩下，接著雙手交互拍肩、膀兩下，再拍前胸兩下，叫做“拍七響”。
目前，臺灣演出的“打七響”增加了唱“打七響歌”，有簡單的配樂，樂器有銅鼓及四管齊等。臺灣的“打七響”主要是在喜慶節(jié)日活動或迎神會繞境活動。臺灣的“打七響”與泉州“拍胸舞”同根同源，關(guān)系十分密切，它是大批泉州人移居臺灣，把閩南民情風(fēng)俗、民間文藝傳到臺灣的有力見證。
近年來，泉州地區(qū)的“拍胸舞”加強和臺灣的文化交流。1996年元宵佳節(jié)，曾參加沈陽國際秧歌節(jié)的泉州亭店僑鄉(xiāng)農(nóng)民和鯉城三幼教組成的泉州鯉城拍胸舞團，應(yīng)邀赴臺灣參加第一屆中華民藝華會。來自印尼、泰國、日本等國家及臺灣各縣市三十幾個民間藝術(shù)團1000多人聚集高雄、屏東，先后參加了盛大的民藝踩街、廣場表演、藝術(shù)研討等活動。
1996年3月2日，泉州拍胸舞團精神飽滿，穿過50多萬人的人墻，進(jìn)入中心表演區(qū)，參加臺灣的民藝踩街活動。鯉城拍胸舞團別具一格的藝術(shù)風(fēng)姿，生動詼諧的表演，贏得了臺灣鄉(xiāng)親們的陣陣掌聲，他們連續(xù)表演7個小時，一直演到第二天凌晨三時多，又繼續(xù)參加在高雄厚柱高山族的廣場舉行的臺灣民間藝術(shù)表演大賽。他們熱情奔放、剛勁詼諧的表演，博得觀眾的喝彩，主辦單位還發(fā)給他們優(yōu)秀表演獎。
歌仔戲
民俗相互傳承的有力見證
今年元宵節(jié)的兩岸民俗展演，來自臺灣宜南的歌仔劇團的精彩演出，給泉州的觀眾留下深刻的印象。
歌仔戲又稱“臺灣歌仔戲”，廣泛流行于臺灣各個地區(qū)。明末清初大批閩南人隨鄭成功移居臺灣，同時帶去了源于大陸的錦歌、車鼓弄、采茶褒歌等曲藝說唱，至20世紀(jì)20年代開始融合為小戲演出。后受正字戲、高甲戲、潮
臺灣歌仔戲的唱腔特點是曲多白少，格律自由，具有較強的藝術(shù)表現(xiàn)力。主要曲調(diào)有七字仔調(diào)、雜念調(diào)、大調(diào)、貝司以及其他民歌、時曲等。伴奏樂器有殼子弦、大廣弦、臺灣笛、月琴等。唱詞通俗，頗多生動的民間語匯，鄉(xiāng)土氣息濃厚。劇目除取材于錦歌唱本如《陳三五娘》、《孟姜女》外，還吸收了其他劇種的不少劇目，如《薛剛反唐》、《千里送京娘》等。
臺灣歌仔戲這一劇種的傳統(tǒng)劇目大約有五百多個；行當(dāng)由早期只有生、旦、丑幾個角色，逐漸吸收了京劇的分行成分；音樂特點是唱多白少，曲調(diào)自由，旋律優(yōu)美，節(jié)奏強烈，富有較強的表現(xiàn)力和鄉(xiāng)土情調(diào)，其傳統(tǒng)曲調(diào)有一百多種，主要樂器有殼仔弦（用椰殼制成）、大廣弦（用龍舌莖作共鳴箱，以梧桐木為箱板，紫竹為琴柱）、臺灣笛（又名梆子簫）、月琴、六角弦（又名二胡，共鳴箱為六角形，定弦殼仔相同）、三弦、蘇笛（即橫笛）、鴨母笛（又名豎管，簧嘴似鴨嘴巴）、京胡、蘆管等。
值得一提的是，臺灣的歌仔戲和閩南地區(qū)的錦歌、薌劇相互傳承，促進(jìn)發(fā)展的關(guān)系，有力地證明兩地文化上的同根同源。南灣的歌仔戲最早源于流傳于閩南地區(qū)的錦歌。錦歌的形式比較簡單，但傳入臺灣后，當(dāng)?shù)厝思尤肓寺暡俊Π住⒏衤傻葢蚯蛩兀莼癁橐环N戲劇形式。而在同期大陸閩南地區(qū)的錦歌確沒有太大的發(fā)展。后來，兩岸交流中，臺灣的歌仔戲重新傳回閩南，在閩南很多地區(qū)形成“薌劇”的形式。 布袋戲
臺灣年輕人的新寵
布袋戲又叫做掌中戲，因身形如同布袋，又以手掌操弄，因此得名，是臺灣地方戲劇的一種，也是由泉州傳入臺灣的。其所使用之木偶，除了頭、手、足外，軀體部分均以布做成。
自從清朝普遍流行布袋戲之后，尤其以福建漳州、泉州及廣東潮州一帶之發(fā)展最為繁榮，可以說是布袋戲的發(fā)源地。但它的起源目前僅能從相關(guān)的民間傳說中抽絲剝繭，找出比較可能的出處。簡單說來，大部分的傳說都認(rèn)為是明末清初，有一位窮書生叫梁炳麟的，進(jìn)京考試不幸名落孫山，由于落第秀才滿腹經(jīng)綸又不得志，而且在夢中夢見有一老翁，掌中題有“功名歸掌上”。于是，就借操弄布袋戲，編演戲劇暗諷朝廷時政，沒想到這樣一來，布袋戲卻廣受喜愛，逐漸流傳開來而揚名各地。
清末，布袋戲流傳至臺灣。由于廣受民眾歡迎，因此，迅速蓬勃發(fā)展，內(nèi)容更加豐富，成為中國大陸以及臺灣寶島最受歡迎的戲種之一。
初期的傳統(tǒng)布袋戲，隨著臺灣的環(huán)境變遷而逐漸轉(zhuǎn)型為比較活潑多變的金光布袋戲，不再拘泥于歷史典故、章回小說之曲目，戲中偶像也由最初的小型掌中戲偶，改良成近乎人身大小的大型戲偶。如今，臺灣布袋戲由于在表演形式以及內(nèi)容上，適應(yīng)了時代的流行時尚，和“動漫”一樣成為臺灣年輕人的一項休閑娛樂形式。
專家說法
民俗交流的根基在“血緣”
其實，泉臺兩地同根同源的民俗文化之豐富，影響之巨大，實在很難形容。在兩岸民俗文化相互傳承交融的背后，是兩岸割不斷的血緣聯(lián)系。今年，兩岸原生態(tài)民俗表演現(xiàn)場，主創(chuàng)人員特地安排了“百家姓”的背景，正是為了展示兩岸民俗交流最深厚的根基―――血緣。
表演晚會的導(dǎo)演蔡湘江研究員說，兩岸同根同源的民俗文化，就意味著大家都具有同一個源泉，這個源泉就是相同的血緣及其所產(chǎn)生的相同的文化根基。
從歷史淵源看，臺灣歷史上的移民就是從福建過去的，當(dāng)然也包括廣東的一部分，主體是福建泉州和漳州的移民。據(jù)統(tǒng)計，臺灣的漢族人口中，有72％屬于泉籍后裔。臺灣出版的《臺灣族譜目錄》收錄了200多個姓氏的萬余件譜牒，細(xì)究這些家族的開基祖，大部分來自祖國
臺灣的民俗文化與閩南文化同屬一脈，在生產(chǎn)方式、生活習(xí)俗、民間信
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