僅就“新年音樂會”這一特定概念而言，祖賓?梅塔指揮的以色列愛樂樂團2007年12月31日在北京人民大會堂的演出所給予我們的已經比維也納金色大廳多得多！
首先是“新年音樂會”的特定日子，在中國有“迎新”的傳統，“除夕”肯定更被重視；其次是演出場所，有近七千個座位的人民大會堂雖然存在不可克服的音響缺陷，但它作為中國“最高慶典會堂”的地位始終沒有動搖；其三是音樂會的主角―――指揮和樂團，曾經在維也納金色大廳新年音樂會登臺的指揮家在中國指揮新年音樂會，迄今為止，只有梅塔和小澤征爾，2005年時，梅塔是第一個，今年則形成“雙雄決戰紫禁之巔”的局面，梅塔在人民大會堂指揮以色列愛樂，同一時間在隔壁的國家大劇院，小澤征爾指揮中國交響樂團聯袂郎朗、列賓和巴特爾奉獻一場并無新意的節日慶典。
為何說這樣的節日慶典并無新意？這就是我要說的“其四”的內容―――曲目。自從“新年音樂會”被引進中國以來，年復一年做得很累效果卻總是差強人意的原因就在于這個力求“五臟俱全”的節日慶典上。從觀眾的角度，希望看到琳瑯滿目的內容，但從主辦者角度則會在每年的提高突破方面大傷腦筋。節日慶典的基本要求是“群星輝映”，而所謂的“群星輝映”需要有個平衡度，指揮、歌手、獨奏家，甚至樂團一定是聲望接近，水平相差無幾，能夠達到這一簡單平衡的GALA其實在中國的“新年音樂會”上始終沒有出現過。
之所以為梅塔2005年的北京新年音樂會喝彩，其中較重要的理由便是我在“新年音樂會”上同時享受了純粹的音樂與節日的歡樂，那既不是金色大廳施特勞斯家族盛宴的拷貝，也非你方唱罷我登場的“拼盤”。梅塔和以色列愛樂始終是音樂會的主角，他們呈現的是最能彰顯指揮和樂團風格的馬勒和里姆斯基-科薩柯夫，是勃拉姆斯和德沃夏克，施特勞斯僅僅作為“日場”的點綴，卻也如珠玉般晶瑩璀璨，盡現光彩。
今年的梅塔新年音樂會曲目仍然完整而有特色，上半場是德沃夏克的第九交響曲“來自新世界”，下半場是三首維也納類型作品加柴可夫斯基的《1812莊嚴序曲》。特別應當指出的是，為即將到來的北京奧運會而演奏的“開場曲”《奧林匹克號角》由梅塔指揮也別具意義。首先作曲家約翰?威廉斯是梅塔的老搭檔，他們合作的《星球大戰》電影配樂膾炙人口，經典地位無可撼動。同樣梅塔也得過威廉斯的現場協助，錄制過《奧林匹克號角》的唱片，他是當之無愧這首激昂蓬勃的“鼓號樂”的權威演繹者！也就是說，我們在各種正式或非正式場合聽過的此曲以這次“人民大會堂版”為“真身正宗”。
為了“北京”的概念，梅塔為北京新年音樂會的聽眾獻上了一曲《紅旗頌》。觀眾報以熱烈的掌聲決非偶然，因為他們聽到了既熟悉又陌生的“自己的”音樂，聽到了前所未聞的音樂境界大大提升的“紅色經典”。盡管排練時間非常有限，但是梅塔和以色列愛樂的樂師們找到了樂曲的核心，掌握了主題的胚胎及衍生的邊際，他們創作性地擴展了音響的層次，重新劃定力量動態的分配，甚至在速率上作了些微變化，最終使《紅旗頌》在精神層面不再單一粗放，在情緒上渾厚飽滿，漸顯多元。在昨夜的聆聽中，我聽到被刻意放大的源于“國歌”的主題雛形，它的悲壯意味十分顯著，如警鐘長鳴般在整部作品的空間里無所不在。梅塔和以色列愛樂的音樂家們在《紅旗頌》當中體現的充沛激情和全力以赴的職業精神，賦予這首中國作品以全新的狀貌，同時被其輝煌激越的氣派所激發引導，共同呈現出令人蕩氣回腸，意氣風發的華彩樂章。
欣賞這樣一位超級指揮大師和世界排名靠前的優秀樂團的音樂會，一部完整的大型交響樂是必不可少的。2005年是馬勒的第一交響曲和里姆斯基-科薩柯夫的《天方夜譚》，這次是德沃夏克的《新世界交響曲》，如果算上前一天演出的理查?施特勞斯《查拉圖斯特拉如是說》，可以說這次梅塔和以色列愛樂仍然是“不虛此行”，北京的聽眾無論如何挑剔，都必須承認“大飽耳福”的事實。如果說他們演奏的《新世界交響曲》已經近乎完美，那么我所聽到的《蝙蝠序曲》和加演的《斯拉夫舞曲》、《達夫尼與赫洛埃》第二組曲的“終曲”便可謂臻于演繹的化境，特別是《蝙蝠序曲》在節奏上的大膽變化以及力度的微妙處理，都使喜劇效果之上更添趣味，新意盎然。拉威爾的音樂一直是梅塔個人興味所在，雖少見唱片問世，但一直是他音樂會的常見曲目，這次能在“安可”當中驚現“靈光一瞥”，讓從未聽過此曲的人也如醍醐灌頂，眼前豁然明亮。能夠把拉威爾的音樂在色彩和力量，層次與結構方面取得如此完美統一的指揮家，當今世界已是極其罕見！
我曾在2005年的文章里指出梅塔與以色列愛樂樂團為走過10年歷程的“北京新年音樂會”確立了一個難以逾越的制高點。在我的預期當中，除非全能的維也納愛樂和柏林愛樂肯屈尊前來，否則梅塔與以色列愛樂的“新年音樂會”將作為一個紀錄一直保持下去。可喜的是，這個紀錄被創造這個紀錄的自身在三年內即告跨越，雖然幅度不是很大，卻由于相關運營制作的水準顯著提升，特別是舞臺布置和音響條件大大改善，在總體上實現了階段性發展。
首先是“新年音樂會”的特定日子，在中國有“迎新”的傳統，“除夕”肯定更被重視；其次是演出場所，有近七千個座位的人民大會堂雖然存在不可克服的音響缺陷，但它作為中國“最高慶典會堂”的地位始終沒有動搖；其三是音樂會的主角―――指揮和樂團，曾經在維也納金色大廳新年音樂會登臺的指揮家在中國指揮新年音樂會，迄今為止，只有梅塔和小澤征爾，2005年時，梅塔是第一個，今年則形成“雙雄決戰紫禁之巔”的局面，梅塔在人民大會堂指揮以色列愛樂，同一時間在隔壁的國家大劇院，小澤征爾指揮中國交響樂團聯袂郎朗、列賓和巴特爾奉獻一場并無新意的節日慶典。
為何說這樣的節日慶典并無新意？這就是我要說的“其四”的內容―――曲目。自從“新年音樂會”被引進中國以來，年復一年做得很累效果卻總是差強人意的原因就在于這個力求“五臟俱全”的節日慶典上。從觀眾的角度，希望看到琳瑯滿目的內容，但從主辦者角度則會在每年的提高突破方面大傷腦筋。節日慶典的基本要求是“群星輝映”，而所謂的“群星輝映”需要有個平衡度，指揮、歌手、獨奏家，甚至樂團一定是聲望接近，水平相差無幾，能夠達到這一簡單平衡的GALA其實在中國的“新年音樂會”上始終沒有出現過。
之所以為梅塔2005年的北京新年音樂會喝彩，其中較重要的理由便是我在“新年音樂會”上同時享受了純粹的音樂與節日的歡樂，那既不是金色大廳施特勞斯家族盛宴的拷貝，也非你方唱罷我登場的“拼盤”。梅塔和以色列愛樂始終是音樂會的主角，他們呈現的是最能彰顯指揮和樂團風格的馬勒和里姆斯基-科薩柯夫，是勃拉姆斯和德沃夏克，施特勞斯僅僅作為“日場”的點綴，卻也如珠玉般晶瑩璀璨，盡現光彩。
今年的梅塔新年音樂會曲目仍然完整而有特色，上半場是德沃夏克的第九交響曲“來自新世界”，下半場是三首維也納類型作品加柴可夫斯基的《1812莊嚴序曲》。特別應當指出的是，為即將到來的北京奧運會而演奏的“開場曲”《奧林匹克號角》由梅塔指揮也別具意義。首先作曲家約翰?威廉斯是梅塔的老搭檔，他們合作的《星球大戰》電影配樂膾炙人口，經典地位無可撼動。同樣梅塔也得過威廉斯的現場協助，錄制過《奧林匹克號角》的唱片，他是當之無愧這首激昂蓬勃的“鼓號樂”的權威演繹者！也就是說，我們在各種正式或非正式場合聽過的此曲以這次“人民大會堂版”為“真身正宗”。
為了“北京”的概念，梅塔為北京新年音樂會的聽眾獻上了一曲《紅旗頌》。觀眾報以熱烈的掌聲決非偶然，因為他們聽到了既熟悉又陌生的“自己的”音樂，聽到了前所未聞的音樂境界大大提升的“紅色經典”。盡管排練時間非常有限，但是梅塔和以色列愛樂的樂師們找到了樂曲的核心，掌握了主題的胚胎及衍生的邊際，他們創作性地擴展了音響的層次，重新劃定力量動態的分配，甚至在速率上作了些微變化，最終使《紅旗頌》在精神層面不再單一粗放，在情緒上渾厚飽滿，漸顯多元。在昨夜的聆聽中，我聽到被刻意放大的源于“國歌”的主題雛形，它的悲壯意味十分顯著，如警鐘長鳴般在整部作品的空間里無所不在。梅塔和以色列愛樂的音樂家們在《紅旗頌》當中體現的充沛激情和全力以赴的職業精神，賦予這首中國作品以全新的狀貌，同時被其輝煌激越的氣派所激發引導，共同呈現出令人蕩氣回腸，意氣風發的華彩樂章。
欣賞這樣一位超級指揮大師和世界排名靠前的優秀樂團的音樂會，一部完整的大型交響樂是必不可少的。2005年是馬勒的第一交響曲和里姆斯基-科薩柯夫的《天方夜譚》，這次是德沃夏克的《新世界交響曲》，如果算上前一天演出的理查?施特勞斯《查拉圖斯特拉如是說》，可以說這次梅塔和以色列愛樂仍然是“不虛此行”，北京的聽眾無論如何挑剔，都必須承認“大飽耳福”的事實。如果說他們演奏的《新世界交響曲》已經近乎完美，那么我所聽到的《蝙蝠序曲》和加演的《斯拉夫舞曲》、《達夫尼與赫洛埃》第二組曲的“終曲”便可謂臻于演繹的化境，特別是《蝙蝠序曲》在節奏上的大膽變化以及力度的微妙處理，都使喜劇效果之上更添趣味，新意盎然。拉威爾的音樂一直是梅塔個人興味所在，雖少見唱片問世，但一直是他音樂會的常見曲目，這次能在“安可”當中驚現“靈光一瞥”，讓從未聽過此曲的人也如醍醐灌頂，眼前豁然明亮。能夠把拉威爾的音樂在色彩和力量，層次與結構方面取得如此完美統一的指揮家，當今世界已是極其罕見！
我曾在2005年的文章里指出梅塔與以色列愛樂樂團為走過10年歷程的“北京新年音樂會”確立了一個難以逾越的制高點。在我的預期當中，除非全能的維也納愛樂和柏林愛樂肯屈尊前來，否則梅塔與以色列愛樂的“新年音樂會”將作為一個紀錄一直保持下去。可喜的是，這個紀錄被創造這個紀錄的自身在三年內即告跨越，雖然幅度不是很大，卻由于相關運營制作的水準顯著提升，特別是舞臺布置和音響條件大大改善，在總體上實現了階段性發展。
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