“紐約愛樂讓我等了足足20年。”樂評家沈次農(nóng)前些天的這句話道出了無數(shù)樂迷的心聲―――紐約愛樂樂團1986年曾計劃來上海演出，但終因種種原因未能成行。昨晚，這場延續(xù)20年的“紐約愛樂夢”終于成為現(xiàn)實。紐約愛樂樂團音樂總監(jiān)、年近八旬的指揮大師洛林?馬澤爾昨天中午剛從香港抵滬，當晚，即在上海大劇院執(zhí)棒第一場訪滬音樂會。
      20日晚，指揮大師洛林?馬澤爾執(zhí)棒紐約愛樂樂團在上海大劇院舉行了第一場訪滬音樂會。這也是繼兩年前托馬斯率領(lǐng)的舊金山交響樂團之后，上海樂迷第二次近距離接觸由美國指揮大師執(zhí)棒的美國頂級交響樂團。居高不下的票價并未能擋住樂迷追尋純正“紐約之聲”的熱情。
場上|演繹具有“紐約特色”
      集指揮、作曲、小提琴等多種才能于一身的洛林?馬澤爾堪稱當今樂壇的一棵常青樹，也是近年來上海年齡最大的指揮家。由于剛剛從香港飛抵上海不久，在緩步走上指揮臺，舉起指揮棒時，這位78歲的老人不免略顯疲態(tài)，以至于貝多芬《科里奧蘭序曲》開頭低沉的長音也略失平日的震撼力。但隨著音樂的深入，馬澤爾老到的經(jīng)驗開始起了作用，對樂團各聲部的熟悉和對作品的理解，使得樂團發(fā)出的聲音在他的掌控下顯得層次分明，漸入佳境。
      在《科里奧蘭序曲》的陰暗、緊張之后，門德爾松《第四交響曲（意大利）》如意大利陽光般明快的開頭馬上將在場聽眾帶入另一個世界。馬澤爾在此曲中充分展現(xiàn)了其高超的控制力。他的指揮動作幅度不大，但手勢靈活而自由，輕輕的一點或一劃，便能使樂隊心領(lǐng)神會。有的抒情段落中，馬澤爾甚至放棄原本打拍子的右手，直接以左手劃出一道道弧線，使音樂的自由度和抒情性得到了充分的施展。盡管第三樂章中圓號出現(xiàn)了一次小小的失誤，但指揮和樂隊游刃有余的表現(xiàn)，加之及時出現(xiàn)的字幕“消滅”了樂章間的掌聲，使整部四樂章交響曲進行得一氣呵成。
      下半場的柴可夫斯基《第六交響曲》則是紐約愛樂的“保留曲目”。20年前，樂團在指揮大師伯恩斯坦執(zhí)棒下錄制過此曲的唱片，至今仍被許多樂迷奉為“極品”。馬澤爾指揮下的現(xiàn)場版的“柴六”，盡管不可能還原唱片中的獨特感染力，但仍被認為是具有“紐約特色”的演繹。曾兩度與馬澤爾合作的小提琴家潘寅林表示，紐約愛樂在馬澤爾的調(diào)教下表現(xiàn)出了極高的平衡感，而馬澤爾雖比十多年前求穩(wěn)不少，但仍不愧為世界級的大師。
      場下|音樂就是一種冒險
      除了音樂上的獨特表現(xiàn)外，紐約愛樂樂團在場下也頗為特立獨行。與此前來滬的柏林愛樂樂團、巴伐利亞廣播交響樂團等世界知名樂團不同，昨晚演出前，紐約愛樂的演奏員們沒有安排任何彩排和走場，指揮馬澤爾甚至在演出前幾小時才剛剛下飛機抵滬。這種“來之即戰(zhàn)”的作風，讓不少習慣了彩排時便一睹名家名團風采的樂迷頗為詫異。
      而原本留給彩排的時間，樂手們也沒有閑著。從前天下午開始，包括大提琴首席、低音提琴首席在內(nèi)的多位演奏家，分別來到中福會少年宮和幾所中學，與學生樂團和學音樂的孩子們打成一片。樂團的這種“不務正業(yè)”讓一些樂迷吃驚不小，甚至擔心演出質(zhì)量是否會因此打上折扣。
      對此，演奏家們表現(xiàn)得底氣十足。“音樂就是一種冒險。”在接受早報記者專訪時，擔任樂團首席低音提琴的喬恩?迪克開玩笑地說道。此次演出的曲目對于“身經(jīng)百戰(zhàn)”的馬澤爾和紐約愛樂的演奏家們來說早已爛熟于心，而且此前樂團已在臺北、高雄和香港三地進行了數(shù)場演出，因而來到上海直接上陣對這些音樂家們并不存在太大的問題。接下來，他們還將赴平壤演出。
      縈繞20年的“紐愛夢”
      成立于1842年的紐約愛樂樂團是現(xiàn)存美國最古老的交響樂團。一個半世紀以來，馬勒、布魯諾?瓦爾特、伯恩斯坦等一系列音樂史上地位顯赫的人物先后出現(xiàn)在樂團音樂總監(jiān)的名單上。1986年，樂團曾計劃來上海演出，但最終卻未能成行，這便有了縈繞不少樂迷心頭20年的“紐愛夢”。2002年，洛林?馬澤爾接任樂團音樂總監(jiān)。今年，即將于年底卸任的馬澤爾把2月的巡演放在了亞洲，上海是此次巡演的第四站，這使上海樂迷終于圓夢。