3月5日晚，臺北市新舞臺劇院，將有一場值得江蘇人驕傲的演出――盧小杰胡琴演奏會登場。盧小杰先生在江蘇被人熟知是因為他是省演藝集團(tuán)的著名胡琴演奏家、國家一級演奏員，而在臺灣，他卻低調(diào)地?fù)?dān)當(dāng)著另一個更重要的角色――兩岸文化交流的使者。通過幾年埋首在臺灣普及民樂教育，盧小杰更深刻地體會到民樂傳承的重要性。4日他在電話中對記者說：“民族的東西繼承得越多、越深，越能夠?qū)⒅l(fā)揚(yáng)光大”

民樂是民族韻味的根

 

   盧小杰是臺灣相關(guān)部門唯一在大陸聘了長達(dá)8年的國樂教育老師，他在臺灣教過的學(xué)生從初中生到研究生都有，而今晚他個人的獨(dú)奏專場音樂會正是他目前任教的東南中學(xué)50年校慶暨民樂班成立10周年系列慶祝活動的啟幕演出。

 

  與內(nèi)地民樂演出大多觀眾寥寥的現(xiàn)狀相比，默默耕耘的盧小杰在臺北有大批“粉絲”前來捧場，除了專業(yè)人士和業(yè)余愛好者紛紛買票外，還有一些“盧粉”特地從外地前來聆聽。盧小杰先生有點(diǎn)“不好意思”地承認(rèn)，他在臺灣的知音確實非常多。不過，他認(rèn)為那是民樂的力量在吸引著人們，他說：“臺灣人對國樂有著強(qiáng)烈的需求，因為那里有民族韻味的根。”

 

 

  已經(jīng)60多歲的盧小杰先生曾經(jīng)感慨自己干的這一行是“沒落的藝術(shù)”，但是在臺灣從事文化教育交流多年，他看到了民樂“內(nèi)斂”的勃勃生機(jī)，他說：“這兩年，臺灣國樂的專業(yè)環(huán)境跟內(nèi)地相似，并不很好，但是很多學(xué)校卻通過開設(shè)國樂班真正地傳播了民族文化，國樂班的任務(wù)不是培養(yǎng)演奏家，而是教導(dǎo)學(xué)生怎樣去欣賞國樂，體會到音樂的妙處。”

 

  盧小杰發(fā)現(xiàn)，臺灣的大多數(shù)學(xué)生都非常想提高自己的傳統(tǒng)文化修養(yǎng)，這與學(xué)校的教育氛圍有著很大關(guān)系，“我們一直感嘆民樂市場不行，那么我們就應(yīng)該多培養(yǎng)一些民樂觀眾”。從演奏一線到教育一線，盧小杰在藝術(shù)上也體會到了別人不能夠體會到的東西，“我在教學(xué)中試過很多種演奏方法，但是大家覺得還是傳統(tǒng)的好聽。傳統(tǒng)只能繼承不能丟棄，也不能去迎合觀眾。只有我們把它做好做精，再找到時代的結(jié)合點(diǎn)，才能夠真正地發(fā)揚(yáng)它們”。

 

器樂唱腔化為雅俗共賞

 

  二胡藝術(shù)是中國傳統(tǒng)音樂中最具有代表性的，但是近年來它卻有向提琴靠攏的危機(jī)，再加上商業(yè)化、流行化，二胡獨(dú)有的中國美與媚正經(jīng)受著市場的嚴(yán)重沖擊。而臺灣方面之所以一而再、再而三地請盧小杰到臺灣普及二胡藝術(shù)，卻是因為他具有厚重的中華戲曲文化積累。“盧先生精通十多種戲種，在海峽兩岸無人出其左右，更難能可貴的是，他能將傳統(tǒng)戲曲主胡的技法和現(xiàn)代二胡的獨(dú)奏技巧作貼切的融會貫通，促使了二胡的聲腔化，使戲曲那種扣人心弦、嫵媚動人的聲腔，能婉約地轉(zhuǎn)化于二胡……”

 

  臺灣一位著名音樂評論家對盧小杰這樣評價：“盧先生的二胡之所以動聽和耐聽，有大半的原因，是他掌握了‘韻’……簡白地說，他回到戲曲，找到根源，找到沃土，讓二胡果實豐碩累累。”而盧小杰自己則認(rèn)為，探索器樂唱腔化，他最大的目的是為了“雅俗共賞”，他說：“我就是想試著擴(kuò)大音樂的欣賞群體。”