當(dāng)西洋建筑家因中國(guó)古典傳統(tǒng)的建筑美而震驚,并對(duì)偌大的浦東陸家嘴建筑群中,惟有一幢金茂大廈具有華夏氣息,而表示了深深的惋惜時(shí),我國(guó)的二胡音樂(lè)也呈現(xiàn)出明顯的提琴化傾向,即重西洋技術(shù)而輕中國(guó)神韻,這實(shí)在讓人遺憾而無(wú)奈.
二十世紀(jì)早期,一代民族音樂(lè)宗師劉天華先生把二胡引進(jìn)音樂(lè)廳堂,使之成為一件音樂(lè)會(huì)的獨(dú)奏樂(lè)器。近百年來(lái),經(jīng)過(guò)幾代人嘔心瀝血的培植,二胡已從我國(guó)民間的簡(jiǎn)陋的樂(lè)器成長(zhǎng)為我國(guó)民族器樂(lè)中最重要的專業(yè)門類之一,并已產(chǎn)生了國(guó)際性的影響。當(dāng)今,無(wú)論是樂(lè)器制作工藝的精致,二胡音質(zhì)的純凈,以及教學(xué)體系的形成,理論隊(duì)伍的組建,尤其是新創(chuàng)作品與演奏人才的涌現(xiàn),都顯示出我國(guó)二胡音樂(lè)已進(jìn)入了一個(gè)歷史發(fā)展的新時(shí)期。上世紀(jì)八十年代以來(lái),二胡在演奏上借鑒提琴藝術(shù),不斷把小提琴炫技性的經(jīng)典作品移植過(guò)來(lái),使二胡在演奏的技術(shù)技巧上時(shí)有突破,產(chǎn)生了一個(gè)飛躍。小提琴在四根弦上炫技的《卡門》《查爾達(dá)斯》《吉卜賽之歌》《野蜂飛舞》和《無(wú)窮動(dòng)》等,在二胡高手的腕指下,在兩根弦上照樣拉得滴溜轉(zhuǎn)!二胡確已被“玩弄于股掌之間”,技術(shù)上仿佛已進(jìn)入了無(wú)障礙境地。
在“不愁我拉不出,就怕你寫不出”的景況下,二胡應(yīng)該有怎樣的語(yǔ)匯,也成為一個(gè)重要的話題。想當(dāng)年,二胡初出茅廬,便有“中國(guó)的梵婀玲(小提琴)”之譽(yù),這或許有點(diǎn)溢美,因?yàn)槠鋾r(shí)提琴藝術(shù)早已進(jìn)入輝煌的高峰期。但時(shí)至今日,二胡真的能與小提琴分庭抗禮了。這是因?yàn)?,除技術(shù)的提高外,二胡確有一種難以比擬的“韻致”。由于提琴是木質(zhì)琴體,弦下的指板,挺拔的硬弓,使小提琴的華麗輝煌有一種西洋“硬筆對(duì)硬紙”的剛性之美。而二胡不同,弦下無(wú)指板,軟質(zhì)的琴筒蟒皮,柔韌的竹弓,使二胡的委婉優(yōu)美另有一種中國(guó)“毛筆對(duì)宣紙”的柔性之美。千百年來(lái),我國(guó)傳統(tǒng)的書(shū)寫工具筆、墨、紙、硯基本沒(méi)變,常用漢字也就這些個(gè),但書(shū)法作品的面目卻是千變?nèi)f化的,就在毛筆接觸宣紙時(shí)這難以駕馭的不確定性中,能生出無(wú)窮的趣味。這使人聯(lián)想到我國(guó)傳統(tǒng)戲曲和曲藝的聲腔藝術(shù)來(lái),這板腔和曲牌的旋律是大致固定的,但演唱時(shí)卻流派紛呈,韻味千差萬(wàn)別。就在這可用樂(lè)譜記錄曲調(diào),卻難以用符號(hào)表示的韻味中,隱藏著恒久的魅力。這不變中的變,確定中的不確定,熟悉中的新鮮,正是書(shū)法藝術(shù)和聲腔藝術(shù)令人銷魂的所在!這也正是柔性美的二胡音樂(lè)與書(shū)法藝術(shù)、聲腔藝術(shù)相通的地方。二胡在行音走韻時(shí)其細(xì)微的變化可以說(shuō)是無(wú)限的,它是齊白石筆下的花草蟲(chóng)蝦,宋元人腕底的木石山水,其傳神與意蘊(yùn)是不易超越的。所以,閔惠芬用二胡拉京劇唱腔能獲得一句一陣喝彩的奇異效果,拉越劇唱腔《寶玉哭靈》甚至引得聽(tīng)眾跟著合唱。如果這樣的音樂(lè)讓小提琴來(lái)演奏,其高手完全能把旋律拉得圓潤(rùn)華美,但那種中國(guó)音樂(lè)所特有的韻味呢?動(dòng)畫(huà)片《小蝌蚪找媽媽》中那種水墨韻致,那是任何西洋繪畫(huà)能比擬的嗎?所以在同樣作為弦樂(lè)的提琴音樂(lè)高度發(fā)達(dá)的西方,當(dāng)發(fā)現(xiàn)了中國(guó)的二胡后,也被深深打動(dòng)了。在西洋音樂(lè)頗為發(fā)達(dá)的東鄰日本,掀起了二胡熱,還一度把我國(guó)的演奏級(jí)高檔二胡給買脫銷了。這就是以柔性美取勝的二胡的魅力,它與剛性美的小提琴,成為人類兩件不可互相替代的非凡樂(lè)器。
然而,當(dāng)西洋建筑家因發(fā)現(xiàn)中國(guó)古典傳統(tǒng)建筑的美而震驚,并對(duì)偌大的浦東陸家嘴建筑群中,惟有一幢金茂大廈具有華夏氣息,而表示了深深的惋惜時(shí),我國(guó)的二胡音樂(lè)也呈現(xiàn)出明顯的提琴化傾向,即重西洋技術(shù)而輕中國(guó)神韻。這應(yīng)了我國(guó)的一對(duì)成語(yǔ),對(duì)于博大精深的中華文化,前者是“視而不見(jiàn)”,后者是“聽(tīng)而不聞”。這實(shí)在讓人遺憾而又無(wú)奈。
或許這又是一個(gè)必然的循環(huán)吧:當(dāng)二胡擁有了提琴的技術(shù)、技巧,再回過(guò)頭來(lái)(其實(shí)應(yīng)該是兩頭并進(jìn)的),在豐厚的民族、民間音樂(lè),特別是戲曲與曲藝的沃土中吸取養(yǎng)料,二胡音樂(lè)定能在新的百年中綻奇葩而結(jié)異果。
二十世紀(jì)早期,一代民族音樂(lè)宗師劉天華先生把二胡引進(jìn)音樂(lè)廳堂,使之成為一件音樂(lè)會(huì)的獨(dú)奏樂(lè)器。近百年來(lái),經(jīng)過(guò)幾代人嘔心瀝血的培植,二胡已從我國(guó)民間的簡(jiǎn)陋的樂(lè)器成長(zhǎng)為我國(guó)民族器樂(lè)中最重要的專業(yè)門類之一,并已產(chǎn)生了國(guó)際性的影響。當(dāng)今,無(wú)論是樂(lè)器制作工藝的精致,二胡音質(zhì)的純凈,以及教學(xué)體系的形成,理論隊(duì)伍的組建,尤其是新創(chuàng)作品與演奏人才的涌現(xiàn),都顯示出我國(guó)二胡音樂(lè)已進(jìn)入了一個(gè)歷史發(fā)展的新時(shí)期。上世紀(jì)八十年代以來(lái),二胡在演奏上借鑒提琴藝術(shù),不斷把小提琴炫技性的經(jīng)典作品移植過(guò)來(lái),使二胡在演奏的技術(shù)技巧上時(shí)有突破,產(chǎn)生了一個(gè)飛躍。小提琴在四根弦上炫技的《卡門》《查爾達(dá)斯》《吉卜賽之歌》《野蜂飛舞》和《無(wú)窮動(dòng)》等,在二胡高手的腕指下,在兩根弦上照樣拉得滴溜轉(zhuǎn)!二胡確已被“玩弄于股掌之間”,技術(shù)上仿佛已進(jìn)入了無(wú)障礙境地。
在“不愁我拉不出,就怕你寫不出”的景況下,二胡應(yīng)該有怎樣的語(yǔ)匯,也成為一個(gè)重要的話題。想當(dāng)年,二胡初出茅廬,便有“中國(guó)的梵婀玲(小提琴)”之譽(yù),這或許有點(diǎn)溢美,因?yàn)槠鋾r(shí)提琴藝術(shù)早已進(jìn)入輝煌的高峰期。但時(shí)至今日,二胡真的能與小提琴分庭抗禮了。這是因?yàn)?,除技術(shù)的提高外,二胡確有一種難以比擬的“韻致”。由于提琴是木質(zhì)琴體,弦下的指板,挺拔的硬弓,使小提琴的華麗輝煌有一種西洋“硬筆對(duì)硬紙”的剛性之美。而二胡不同,弦下無(wú)指板,軟質(zhì)的琴筒蟒皮,柔韌的竹弓,使二胡的委婉優(yōu)美另有一種中國(guó)“毛筆對(duì)宣紙”的柔性之美。千百年來(lái),我國(guó)傳統(tǒng)的書(shū)寫工具筆、墨、紙、硯基本沒(méi)變,常用漢字也就這些個(gè),但書(shū)法作品的面目卻是千變?nèi)f化的,就在毛筆接觸宣紙時(shí)這難以駕馭的不確定性中,能生出無(wú)窮的趣味。這使人聯(lián)想到我國(guó)傳統(tǒng)戲曲和曲藝的聲腔藝術(shù)來(lái),這板腔和曲牌的旋律是大致固定的,但演唱時(shí)卻流派紛呈,韻味千差萬(wàn)別。就在這可用樂(lè)譜記錄曲調(diào),卻難以用符號(hào)表示的韻味中,隱藏著恒久的魅力。這不變中的變,確定中的不確定,熟悉中的新鮮,正是書(shū)法藝術(shù)和聲腔藝術(shù)令人銷魂的所在!這也正是柔性美的二胡音樂(lè)與書(shū)法藝術(shù)、聲腔藝術(shù)相通的地方。二胡在行音走韻時(shí)其細(xì)微的變化可以說(shuō)是無(wú)限的,它是齊白石筆下的花草蟲(chóng)蝦,宋元人腕底的木石山水,其傳神與意蘊(yùn)是不易超越的。所以,閔惠芬用二胡拉京劇唱腔能獲得一句一陣喝彩的奇異效果,拉越劇唱腔《寶玉哭靈》甚至引得聽(tīng)眾跟著合唱。如果這樣的音樂(lè)讓小提琴來(lái)演奏,其高手完全能把旋律拉得圓潤(rùn)華美,但那種中國(guó)音樂(lè)所特有的韻味呢?動(dòng)畫(huà)片《小蝌蚪找媽媽》中那種水墨韻致,那是任何西洋繪畫(huà)能比擬的嗎?所以在同樣作為弦樂(lè)的提琴音樂(lè)高度發(fā)達(dá)的西方,當(dāng)發(fā)現(xiàn)了中國(guó)的二胡后,也被深深打動(dòng)了。在西洋音樂(lè)頗為發(fā)達(dá)的東鄰日本,掀起了二胡熱,還一度把我國(guó)的演奏級(jí)高檔二胡給買脫銷了。這就是以柔性美取勝的二胡的魅力,它與剛性美的小提琴,成為人類兩件不可互相替代的非凡樂(lè)器。
然而,當(dāng)西洋建筑家因發(fā)現(xiàn)中國(guó)古典傳統(tǒng)建筑的美而震驚,并對(duì)偌大的浦東陸家嘴建筑群中,惟有一幢金茂大廈具有華夏氣息,而表示了深深的惋惜時(shí),我國(guó)的二胡音樂(lè)也呈現(xiàn)出明顯的提琴化傾向,即重西洋技術(shù)而輕中國(guó)神韻。這應(yīng)了我國(guó)的一對(duì)成語(yǔ),對(duì)于博大精深的中華文化,前者是“視而不見(jiàn)”,后者是“聽(tīng)而不聞”。這實(shí)在讓人遺憾而又無(wú)奈。
或許這又是一個(gè)必然的循環(huán)吧:當(dāng)二胡擁有了提琴的技術(shù)、技巧,再回過(guò)頭來(lái)(其實(shí)應(yīng)該是兩頭并進(jìn)的),在豐厚的民族、民間音樂(lè),特別是戲曲與曲藝的沃土中吸取養(yǎng)料,二胡音樂(lè)定能在新的百年中綻奇葩而結(jié)異果。
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