20世紀(jì)許多笛子樂曲都已成為音樂藝術(shù)院校的必修曲目和藝術(shù)院團(tuán)演出的保留曲目，同時(shí)也成為業(yè)余考級中的主打樂曲，至今依然被廣大音樂專業(yè)工作者以及音樂愛好者廣為傳頌，深受人們的喜愛。由于這些作品原來基本上是以民族樂隊(duì)伴奏的形式出現(xiàn)在舞臺上或相關(guān)表演場所，對于音樂院校的學(xué)生在演出和考試等表演場所中來說，這種伴奏形式存在著不宜組織和排練困難等諸多問題。近年來，許多的獨(dú)奏樂器（二胡、琵琶、古箏等）的伴奏形式都已轉(zhuǎn)換為由鋼琴來伴奏，但鋼琴伴奏并不等于取代樂隊(duì)伴奏形式，只是進(jìn)一步增加了它的表現(xiàn)空間，提供了更為便利的伴奏形式。
本曲集收集了20世紀(jì)以來不同風(fēng)格的優(yōu)秀創(chuàng)作作品，例如：《牧笛》、《揚(yáng)鞭催馬運(yùn)糧忙》、《牧民新歌》等，這批作品在社會上傳播廣泛且影響深遠(yuǎn)。本書隨書附贈兩張CD，以便學(xué)習(xí)和欣賞者參考。

作者簡介
張維良，著名的笛簫演奏家中國音樂學(xué)院教授，中國音樂學(xué)院器樂系副系主任，華夏室內(nèi)樂團(tuán)團(tuán)長，中國音協(xié)管樂研究會副會長，南京東南大學(xué)名譽(yù)教授，張維良先生1957年生于江蘇蘇州，自幼喜愛音樂，八歲開始學(xué)笛，1967年得到著名笛子演奏家趙松庭先生的精心培養(yǎng)和系統(tǒng)訓(xùn)練，1977年考入中央音樂學(xué)院民樂系，1981年轉(zhuǎn)入音樂學(xué)院器樂系，1982年畢業(yè)留校擔(dān)任笛子專業(yè)主課教師，兼任中國音樂學(xué)院實(shí)驗(yàn)樂團(tuán)演出工作，同時(shí)亦在北京師范大學(xué)藝術(shù)系和中央音樂學(xué)院民樂系兼任中日青年文化交流中心客座教授。
張先生先后師從馮子存、劉管樂、趙松庭、王鐵錘等名家，并在1983年至1985年隨著名作曲家王酩學(xué)習(xí)作曲技術(shù)，1982年參加全國民族器樂獨(dú)奏比賽獲得笛子組第一名優(yōu)秀表演獎；1983年以笛子獨(dú)奏曲《太湖春》獲中國音樂學(xué)院首屆創(chuàng)作比賽二等獎；1987年參加海內(nèi)外江南絲竹比賽獲一等獎以及簫與箜篌演奏曲《清明上河圖》獲得1987年國際放送基金大獎；1988年以笛獨(dú)奏創(chuàng)作曲《南韻》獲全國第六屆器樂作品創(chuàng)作比賽三等獎。
1987年在北京音樂廳舉行的個人獨(dú)奏音樂會，由中央交響樂團(tuán)協(xié)奏，韓中杰先生指揮，次第從傳統(tǒng)曲目到現(xiàn)代作品進(jìn)行了全面展示，既有以民族音樂為素材改編的笛簫獨(dú)奏曲，又有在傳統(tǒng)笛簫演奏技法的基礎(chǔ)上，運(yùn)用某些現(xiàn)代作曲技法而創(chuàng)作的笛簫獨(dú)奏曲與協(xié)奏曲，第一次將簫以獨(dú)奏的形式搬上舞臺，并與交響樂隊(duì)合作；同時(shí)在笛子的演奏過程中，將這一中國古老樂器與西洋交響樂隊(duì)和諧的配合，既保持其原有之中華古韻，又運(yùn)用了全音階以及十二音序手法，成功地將笛子的音域拓寬至三個八度，杰出的表現(xiàn)被譽(yù)為“對整個笛簫演奏藝術(shù)發(fā)展作出了可貴的貢獻(xiàn)”。
在教學(xué)中，張維良先生將自己從事演奏專業(yè)的體會與教學(xué)實(shí)踐相結(jié)合，不但在1987年由人民音樂出版社出版了“笛、簫演奏法”一文，其研究論文“笛簫樂器呼吸理論及其實(shí)踐”亦獲得專家的高度評價(jià)，另有《簫演奏法》、《簫曲集》等著論十余篇，尤其近年來培養(yǎng)出的學(xué)生或在中國境內(nèi)各項(xiàng)重大比賽中獲獎、或躋身于各專業(yè)文藝團(tuán)成為骨干力量，實(shí)力都不容忽視，他曾數(shù)度參加中國的各項(xiàng)重大演出，亦先后出訪了香港、菲律賓、奧地利、法國及英國等地演出。都備受贊譽(yù)。此外，亦擔(dān)任多部影視名片如：《菊豆》、《大紅燈籠高高掛》、《紅樓夢》、《王昭君》、《諸葛亮》、《開國大典》等的獨(dú)奏工作。 激光唱片《簫的世界》、《張維良的吹管藝術(shù)》、《醉笛》、《簫幻天音》、《問天》等十種。